艺术不只是技巧，更需一颗虔诚敬畏之心

——主题性作品《复兴号》创作谈

作者：曹刚   转自《上海美术》第153期

大型主题性创作因其场面弘大、画面控制难度高、技术要求全面，思想内涵与外在形式较难有机融合等特点，对创作者而言无疑具有巨大的挑战性。即便如此，就我个人而言，内心依然向往之。近十年来，我投入了大量的精力，不间断地在这个领域进行创作上的尝试与实践，希望能取得一些进展和收获，《复兴号》的创作就是其中有益的尝试之一。 

2017年6月26日，时速400公里的复兴号 CR400 型电力动车组，开始在京沪线上线运营，这在中国铁路运营史上具有划时代的意义。“复兴号”动车组的成功研制和运营，标志着中国已全面掌握高铁关键核心技术，建立了基于自主知识产权的高速动车组技术平台和技术标准体系，迈出了从追赶到领跑的关键一步。新一代标准高速动车组“复兴号”是中国自主研发、具有完全知识产权的新一代高速列车，它集成了大量现代高新技术，牵引、 制动、网络、转向架、轮轴等关键技术实现重要突破，是中国科技创新的又一重大成果。

国家的快速发展与每一位国人的命运紧密相连。复兴号作为中华民族伟大复兴的重要象征，无疑会激起画家内心巨大的创作热情，我从 2019 年就开始密切地关注和复兴号相关的各种资料、报导、新的研发成果等等，并无数次地乘坐其中，亲身体验，细心观察、感受，收集了大量的一手资料，前期的酝酿准备工作逐渐趋于成熟，接下来就是进入具体的草图制作阶段。我的构思是从色调开始的，为了表现画面的科技感、时代感，明亮的银灰色调是我的首选，主观布光强调画面的光感，以期通过光线引导视线来突出作品主题。在画面结构上我采取宽银幕式横向构图，尽量展现复兴号的气势和力度，复兴号巨大的车体被安排在中景视觉中心的位置，与前景人群交相辉映形成整体感。透视上利用成角透视增强画面纵深感，令空间更为开阔深远、富有气势。在黑白处理上，我把前景的人物组合压暗，中景人群提亮，与复兴号车体的银灰色形成对比协调的关系，增强画面形式上的节奏感。好的主题画不应该只是内容的图解，还应该在形式语言上具有独特的艺术价值。车头的造型在画面中非常关键，是高科技、时代感最佳的视觉载体。我选择复兴号最典型的造型样式，利用透视进行适度夸张以增强视觉冲击力，在笔法的表现和塑造上尽量简洁硬朗、爽 快利落，追求时代感、速度感。画面中的人群分为三大组，以左、中、右呈扇形分布，运动态势与复兴号成角透视相配合以增强景深效果。一切技术的革新都是“以人为本”理念的体现。围绕着复兴号的人群、向远处渐趋消失的巨大立柱支撑、光影斑驳的视觉效果最终都将在画面上凝聚成一首恢弘绚烂、气势磅礴的时代乐章。 

复兴号创作草图 / 布面丙烯 / 曹刚 / 120 × 200cm / 2021

复兴号 / 布面丙烯 / 曹刚 / 120 × 200cm / 2021

草图创作完成得比较顺利，基本达到了我的预期设想。然而，真正的挑战才刚刚开始，小稿上那些看似充满灵气、自由跳跃的笔触、色彩、造型在大画上都瞬间变成一声声质问、一道道难题铺天盖地压过来，需要你在大画面上给出解答，你要把这些“灵动”的音符凝聚为实在的人物、道具、空间背景等视觉形象且丝毫不能含糊，在具体刻画塑造的同时又不能削弱创作之初的激情、感觉、节奏。这可谓是一场旷日持久的马拉松，挑战作者的耐力、信心、才智，单纯从基本功技巧方面来讲也是一个全面的考验。我沉下心来进入创作状态，尽量摆脱各种生活上的干扰，每天一早进画室，基本全天候立在画布前。当遇到难解决的问题时，挑灯夜战甚至至通宵达旦成为常态，有时为一组人物该如何安排举棋不定，反反复复涂改变动、试错，调整人物位置的关系，形象和姿态既要丰富又不能混乱，年龄层次衣着装扮面部表情既要生活化又要艺术化，不可简单罗列。光线、黑白、色调布置既要符合整体节奏、又要提升艺术品质⋯⋯ 大型主题性创作有时就像在画布上拍电影或排戏剧，只是大幕拉开时，千军万马都只能依靠画家手中这支笔，身兼数职、孤军奋战，期间既有寝食难安的痛苦折磨，又有突破瓶颈后无以言表的巨大喜悦，真是甘苦自知。 

从某种意义上讲，艺术创作的过程就是一次精神上的探险，每次遇到的险情都各不相同，能否在期间存活下来全靠平时技术和精神上的积累、储备与训练，这些无疑都得益于多年来跟随导 师俞晓夫先生在大创作上的磨练，在实战中的学习。因此，我在创作过程中不怕反复调整，竭尽所能一步步逼近自身的极限。 

艺术不能只是技巧，更要画家具有一颗敬畏、虔诚之心。如果把艺术创作视为一段徒步孤旅，那你必须一步步坚韧不拔地走下来，一笔笔踏踏实实地画出来，没有半点敷衍的余地。这是我从诸多前辈优秀画家那里体验到的对待艺术的态度。 

目前《复兴号》创作已取得阶段性成果，作品已通过国家艺术基金立项，当前为布面丙烯材料，后期准备再着油彩继续深入刻画直至完成。

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