纸边偶得

作者：卢象太   转自《上海美术》第153期

“掌握平衡就能走钢丝”，这个道理浅显明白，一听就懂。 但我涂鸦六十余载，每每走上这条细细的艺术游丝时，还是经常翻滚跌落。跌痛之余，我顺手在纸边上记下一些感悟，引起自己的一些思索，现今翻看也算是“纸边偶得” 吧！当然，恐怕也只是井蛙之见而已。

人的视觉不同于照相机，相机对客观形象是机械的复制，客观物象是物质的，主观心象的美是主观的。以旅游者的心态，用相机镜头般的眼睛去猎奇(仅仅对自己有陌生感的新奇)，绘画作品近似旅游风光明信片。

火焰山下 / 油画 / 卢象太

审美不是看东西时得到的感觉，而是直觉，是对于对象的一种“自作多情”。具象绘画如不蕴藏诗意就不如一张普通的写实照片。“诗意”应该就是人的内心、灵魂、精神。诗的意蕴，可以在画中表现为不可言说的形态意象。

归去来兮 / 油画 / 卢象太

画中的“形”是形式结构，画中的“意”就是作者的思想感情。 形象不是形式，我们所创作的形象是“实”，而形象产生的意象境界是“虚”。

均衡、变化、对比、节奏韵律，是造成画面美感的基本因素， 是形式美感的基本法则，气势与动向——也就是“形式与节奏”。 

要善于通过画面的具体形象，作抽象形式美的思考。把画面上的形状与色彩归结为单纯的视觉元素，点、线、面、黑、白、灰，不规则的几何形，不同明度和纯度的色阶，不同的肌理，以及它们在空间中占有的位置、方向、大小。单纯的视觉图式具有强大的艺术张力。 

掠过克孜尔 / 油画 / 卢象太

静的境界不是寂静，“静”是内聚的思念。“静观”可以在毫不起眼的风景中，找到与自己心灵沟通的契合点，找到与自己心灵契合的“心象风景”。

中西艺术对境界的认识是一致的

西方表现主义绘画强调表现，力求表现人们不可视的内在精神世界。中国绘画自古以来强调意象，主张表现人们自己内心的感情和感受。

西洋画近建筑，重构成;中国画近文学(诗性，不是戏剧性)，重韵味。画中应充满诗意，蕴含哲理，心灵纯净，要从感觉上把握自然。绘画作为艺术存在，它总会呈现一个“视觉形式”。描绘就是表现，再现也是在表现。我在具象的画面结构中力求表现出抽象的美感。具象绘画中的抽象因素，往往能获得视觉的强度。应该用个性的绘画语言，画情感、画心境。作品既要带有“弦外之音”，也需存在画外之意。

生生不息过长汀 / 油画 / 卢象太

归家 / 油画 / 卢象太

绘画可以突破自身的极限而接近音乐或小说，当然它也可以“升格”为装置艺术、观念艺术。但这已不是原有概念上的绘画了。绘画即使摒弃了文学，也还是逃不了观念。即使点、线、面、构成，哪怕“空白”也是一种“观念”的存在。思维也是感受， 思维可以把模糊的感觉固定下来。我希望能在作品中表现“真”、“纯”、“朴”、“静”的情怀。

现代艺术从再现走向表现，从写实走向写意，从具象走向抽象。现代成为一种向前的潮流，成为一种向旧时代的回望和告别的情怀。

传统艺术、现代艺术直至当代艺术，都是用自己的语言讲述自己的情感，这是人工智能 AI 技术永远做不到的!这就是我仍在二维平面上画画的理由。网络新人类患了“视觉丧失症”。AI 只是人们的工具而不是人们的头脑。AI 智能可以将已有的造型元素通过选取、裁剪、搭配和无穷尽的排列组合，快速复制，制作各种图像，但它的内核是冰冷的、严密的“计算”，不可能拥有人类极其丰富的精神情感。

大树白千层 / 油画 / 卢象太

成熟的谦逊 / 油画 / 卢象太

我认为不管何种流派或形式，它一定要表现个人的情感。这样就不会对新、老艺术争论不休，就不必以与时俱进作为评价艺术高低的标准了!茶和咖啡无法比优劣，因为各自的评判标准不一样。“一元化”的思维方式是狭窄的——我对你就错，你错我更对。艺术探索必然形成多元，这样才会百花齐放，春色满园。

发展要追求速度，但任何“速度”都有意义吗?文化艺术的发展必须跟上飞快旋转的历史车轮吗?一时的怪诞时髦的“创新”就必定会取得永恒的价值?

人们为了健康而抵制快餐，而灵魂的饮食却又提倡“快餐文化”，这不奇怪吗?都说抓眼球，那么灵魂谁去抢?慢餐能品出真味、真情、真谛。世界上没有两个绝对相同的人，也不会有两份绝对相同的感情。如果真的在绘画作品中注入自己的情感，那么即使采用同样的画布和颜料，采用大家类似的表现技法，作品还是会具有与众不同个性特征的，不会和别人雷同。

你是长江口的一滴水，里面就有珠穆朗玛雪水的踪影。

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