谈我的绘本创作
作者：徐开云 转自《上海美术》第147期
《青蛙与蜗牛》环衬 / 插画 / 徐开云
画者，从于心者也。
从幼年迷上涂鸦至今，绘画已陪伴我超过半个世纪，对我而言画画意味着生存与自由。年少时有幸得到画家汪观清、黄全昌两位老师的指导，中学时便参与区美术活动及上海市举办的美展。然而特殊的年代使我前往下乡之路，幸运的是我的一技之长使我没多久调配到农场电影放映队工作，电影荧幕里的世界向我打开了一扇窗， 我一边放电影一边画幻灯片，一边坚持画速写，乐此不疲。
20 世纪 80 年代初返沪后，我先进工厂做了工人，但我没有放弃自己的爱好，利用晚上时间画连环画和一些报刊书籍插图。两年后我又被调入豫园商场，工作包含了橱窗布置和广告设计等，这些经历让我突破了以往的传统水墨线描绘画，也锤炼了我的综合能力。为了有更纯粹的创作空间，我辞职开始了职业绘画。
生活和热爱让我笔耕不辍，入了这个行业就常年被钉在了桌边。90 年代初我受出版社之约创作了系列绘本《新编十万个为什 么》和《三毛大世界》，1993年受深圳当时唯一的儿童杂志《红树林》之邀任美编，1995年又受法国巴亚出版社之邀赴法任儿童图书美编，这两次的工作都是负责中外故事插画创作和图书设计。异国他乡的旅居对我个人的影响是多面的，除了艺术眼界的开阔，作为中国人的民族自尊感也悄然变强。法国罗浮宫、埃菲尔铁塔、教堂、德国小镇⋯⋯异域生活体验源源不断地给我的创作注入新鲜血液。创作上我不断地尝试和实验，水粉、彩铅、水墨、油画棒、丙烯⋯⋯各种材料我都“玩”得不亦乐乎，我的绘画创作也逐渐更丰富多元化，东西方交融特色也日渐显著。
“艺术大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外。”回国后我曾在动画公司和广告公司任职过， 后来还是选择了全职绘画，创作儿童文学插画和绘本。近些年我有意偏向绘本，绘本不同于其他任何语言艺术或视觉艺术，是通过图画结合文字或完全没有文字来传达信息和讲故事，图画占据绘本大部分空间，担负着重要的任务。
以绘本《比利的工厂》《青蛙与蜗牛》《募捐时间》为例， 我简单地谈一谈作为绘本绘画作者的一些创作思考。《比利的工厂》是怀旧故事，我采用了偏写实画风；《青蛙与蜗牛》是童话故事，我采用了拟人夸张手法；而《募捐时间》则是现实和幻想交融的题材，我采用了写实结合拟人夸张的风格。确定画风是一本绘本创作前期一个重要的环节。
绘本与电影制作前期的故事板相似，使用电影艺术的蒙太奇手法，可以把平凡的故事画得精彩有趣。《青蛙与蜗牛》开始是发生地池塘远景，下一页是中景池塘的观景台，然后切换到主角青蛙嘴巴大特写，利用图书翻页让镜头画面一步步推动情节发展； 《募捐时间》则是依次从震后废墟场景，到救援队、匆忙的人群， 再到小珍珠走入森林⋯⋯从凝重的现实画面转入童话世界。
《比利的工厂》之一 / 插画 / 徐开云
《比利的工厂》之二 / 插画 / 徐开云
图画展示的是瞬间，绘本中的每个画面都要精雕细琢，还要巧思和设计。《比利的工厂》中比利在旧工厂车间内嬉戏的场景， 我采用分割镜头，不同角度的比利以不同的姿势跳进跳出，让画面连贯生动，右面是爷爷俯身查看机器的静态画面特写，同一画面两种不同的人物状态，使整个跨页动静结合、张弛有度。在绘本《青蛙与蜗牛》中，蜗牛在草丛中捉虫子的画面，我也采用了类似的表现手法，突出了蜗牛爬来爬去，诚心诚意捉虫子的有趣过程。
《青蛙与蜗牛》之一 / 插画 / 徐开云
《青蛙与蜗牛》之二 / 插画 / 徐开云
创作中我会想方设法地从画面的各个层面来传达意义和象征，画面中的细节和元素，并非直接再现文本，而是意有所指。 图画中的色彩也是最直接被注意到的，每种颜色都有独特的情感内涵和意义。《比利的工厂》中爷爷在机器和时钟旁沉思，老朋友们的定格影像穿越时光在画面浮现，另外一幅现实与回忆交融，人像胶片色调区别于现实中祖孙三人的色调，烘托出怀旧气氛， 与整个故事相呼应，使内容更丰满。而《募捐时间》我运用彩色和黑白色调相互穿插区分现实与幻想:灰色废墟画面中我加上彩色书包、玩具熊和照片，色彩的点缀在画面中一目了然，暗示了 灾难给人们，尤其是小孩带来的伤害。幻想部分我用了黑白素描， 如小朋友们排队等候大熊拥抱的画面，只有现实中的小珍珠是彩 色的。《青蛙与蜗牛》整体颜色偏清新雅致，前环衬和后环衬我 有意用单色调:热闹的动物菜场(主角蜗牛和青蛙都在画面中， 青蛙正走向下一页面)、到动物们一起赶往青蛙洞口，是故事之外的延展画面，也是故事的开幕和落幕，区别于内页的彩色画面。
《募捐时间》之一 / 插画 / 徐开云
《募捐时间》之二 / 插画 / 徐开云
《募捐时间》之三 / 插画 / 徐开云
绘本设计并非浮于表面，细节之处见用心，这影响着读者对一本绘本阅读和理解。如《募捐时间》第四个跨页的俯视画面: 大街上匆忙来往的行人，没人注意到抱着募捐箱的小女孩，只有左下角一位大伯牵着的一只小狗，扭头与小珍珠对视，小小的细节让整个画面变得有趣，人与动物有了互动，小珍珠不是孤单的， 体现了动物的敏锐和人类的爱。
任何一本绘本的创作过程都是复杂和难以完整描述的，绘本读者的愉悦性并不取决于绘画作者画技高低，而是取决于绘画作者本身具备的独特韵味，作者自身的用心。艺术的魅力在于同样一个对象，可以被不同的创作者表现得千姿百态。
毕加索用一生的时间，追求像孩子一样画画，也许像孩子一样纯粹地画画才能更接近艺术的本质。
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