追求感性与理性的结合——我的艺术随笔
作者：姜建忠 转自《上海美术》第158期
绘画是视觉艺术，无论是当代或传统。虽然每一种艺术有不同的表现形式，有不同的衡量标准，但首先必须具备视觉享受的功能。
在油画界面临两难，一曰拓展视野走向当代，摆脱传统。二曰面向本体，尊重技术。拒绝“陈腐”却容易浅薄，守住“传统”常常老态龙钟。
一个画家很难摆脱三个面对，即面对美术史，面对自己内心，面对所处的时代。
我们既要面对美术史，又要设法摆脱美术史，经常在靠近和脱离中拉锯。
山脊 / 油画 / 姜建忠 / 52 × 100cm / 2023
有些艺术高峰现象的出现值得总结，秦代 28 年历史，没有美院没有附中，更没有硕博却诞生了那么多举世无双的兵马俑。 北齐仅仅 15 年历史，却是中国雕塑史上最辉煌的一页。
现在画院数量已经无法统计，开幕典礼一不小心就能遇到几位画师。然而宋代就一个画院，但你能说我们把所有的画院叠加起来就比宋代强了吗?有些现象很难解释。
近三十年左右，观念艺术对油画的冲击不可小觑，造成了思想上的混乱。其实观念艺术与油画艺术本质上不是一回事，需撇清关系，不要搅拌在一起。观念艺术试图以哲学替代艺术功能， 试图用艺术的形式诠释哲学或观念。艺术变成了哲学的“说明书、合订本”，已经离开了绘画本体。观念艺术抛弃了绘画技术，抛弃了审美功能，同时回避了当下绘画需要解决的课题。其实贝尔廷《艺术的终结》是指西方中心论的终结，是西方再次吸纳非西方文化而开启多元的大门，是一元论的终结，不是艺术的终结。
摩洛哥的山村 / 油画 / 姜建忠 / 63 × 100cm / 2020-2021
初中时曾看到过罗曼罗兰的一段文字，大意是艺术的气息不是每个人都能呼吸的⋯⋯当时感到艺术很神秘，现在回想起来可能指艺术是有门槛的，门槛即技术。油画专业同样有门槛，就仿佛歌剧演员和小提琴手一样，一伸手就知道几斤几两，不是谁上台吼一声都是声乐，没有门槛就没有价值。
有人说:“创新是对前人经验的质疑⋯⋯”，咋一听没错，但缺乏前题和语境。质疑前人的经验首先得深谙“前人的经验”，你要直面该领域的过去与现在，然后向纵深推进。就好比一个乒乓球运动员想取得好成绩，首先要对本领域的技术发展史和当下的瓶颈了如指掌，做到知彼知己，不然被打得满地找牙还不知道咋回事。
“自我定义，自我叙事、自我机能再造⋯⋯”这都是一种美好的愿望。但是个体的创造很难脱离历史和文化圈的制约，主观上必须强调个体创造，而客观上需承认个性是建立在共性基础上的。个体创造很难离开文化圈的资源，如果你想摆脱西方学院艺术，你的视线必然会投射到非西方文化圈。例如毕加索就经常泡在非洲艺术中深深地吸氧，贾克梅蒂则从埃及雕塑中受到启示⋯⋯个体的创造需要寻找到与自己内心契合的文化来支撑或滋养，然后产生转化性搅拌和融合⋯⋯个体试图独自创造一种文化的可能性微乎其微。
创新是对前人经验把握以后的重组，是在前人的基础上改良或曰“添砖加瓦” 而已，过分强调“意志自由”会步入虚无主义。
对于绘画，首先相信直觉，其次理性 上需追根溯源。向深度挺进，直面难度，锤炼技术，化“腐朽”为神奇，这需要勇气、才气。
你也可以跨界，拓展专业的疆域，往无限的边缘延伸，只是不应在绘画领域被讨论。
记忆中的准确有时比你看到的更生动，那是感动你的东西。眼睛看到的是表象，而心是有判断力的，很难说是大脑先提供第一判断还是心提供大脑第一信息。 需要的是内心的准确，用心画画，而头脑是协办单位。
据说古埃及雕塑的起源最初是想让逝者永生，于是往石雕上不断地灌注灵魂⋯⋯没有“灵魂”灌注的艺术就是行尸走肉，造型是依附在精神上的，不然便魂飞魄散。
老厂房 / 油画 / 姜建忠 / 60 × 50cm / 2021(左)
老院子 / 油画 / 姜建忠 / 73 × 60cm / 2023(右)
感受力的强弱取决画面的冲击力，而技术的表达能力进一步完善了画面的冲击。
绘画的终极是向内挖掘自己，是自我回忆。内心空洞了画面就形神涣散⋯⋯这个时候所谓的造型基本功都会失去，造型没有灵魂和文化的依附，即刻便苍白无力形同虚设。
儿童画是童心的直白，没有了童心就索然无味。儿童画不是建立在技术之上，而是启蒙前的无知与真诚⋯⋯成年后要保持童心非常困难，但可以保持纯真。儿童画是真诚流露的过程，而成年人是用技术控制来表达你的真诚。
在学习阶段， 美术史就像放在长桌上的自助餐，每个人都在挑选与自己口味对应的菜肴，或自己能够加以消化的食物。 大量剩下的只是扫一眼过去便不细究了。与自己气质吻合的画家作品或互补的作品可拿来学习、分析、融化。什么是个性? 个性的成长往往离不开共性文化的滋养。
许多人学习传统时一不小心就陷入平庸和腐朽⋯⋯传统如一片沼泽，在进入时谨防陷入，爬出去的人才能见到彼岸。
在质疑传统的同时向经典致敬。
绘画的优秀和平庸是很难以画龄、出身、学历来考量的。它是复杂的，总体是内心的感受力和表达的渴望，有强烈的爱， 你就会去寻找相应的技术表达，感受力和悟性基本决定你的绘画层面。感受力就是天赋，与学历年龄无关。
康斯坦察的郊野 / 油画 / 姜建忠 / 60 × 73cm / 2019
阳光男孩 NO.3 / 油画 / 姜建忠 / 60 × 50cm / 2014
每个人把自己做到极致，就完善了。极致的榉木明式家具同样妙不可言，虽然材质不如黄花梨。慧根的高低是存在的。如果成不了大树，在风雨中自由飘摇的小草依然是快乐的生命形式。
绘画中弥漫着波西米亚气质，它似乎是逃遁现代物质文明的一个避难所，也有 一层对强大无情的主流叛逆以及自我流放的意思。
油画创作是感性与理性的结合。轻松的画面是内心松弛而不松懈，是在灵感驱使下找到有序的表达方法，方法即技术。而生动性是情感交织与博弈后在画布上所留下的心理轨迹，是“一个人的战争结局”。
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