至情至性，淡然洒脱 ——谈孙家珮的油画创作
作者：宋康 转自《上海美术》第155期
孙家珮的绘画技法源自欧洲，创作过程中也始终采用欧洲的绘画材料，但是在画面中呈现出的是东方的意趣。他在创作中流露出对中国绘画传统的借鉴与吸纳。对诗意境界的追求是他作品一贯的独特品性，而静谧之趣则是中国哲学中天人合一的宇宙观在其画面中的反映。法国画家莫里斯·德尼曾说过：“任何绘画从根本上说，都是画材表面以某种秩序组建起来的色彩覆盖的平面，客体性和主体性之间已无法作出区分了。”这正和中国古代剑侠追求的“人剑合一”，中国文人画追求的“心手合一”以及中国道家追求的“天人合一”不谋而合。正如孙家珮作品题材的两大重要组成部分——欧洲风情和江南水乡，虽然景致大相径庭，但其中传递出的人文情怀何其相似。
孙家珮的作品明显具有印象派绘画的烙印。在光线表达上，印象派画家们往往抓住一个具有特点的瞬间，快速地用画笔把颜色直接涂在画布上，他们更多考虑作品的总体效果，较少顾及枝节细部；而色彩表达上，印象主义的作品往往以粗放的笔法绘成，虽然作品缺乏修饰，但对光线和色彩的揣摩却是达到了极致。虽然有着印象派画作的影响，但孙家珮的画作是理想主义的，他所看重的，是“水，气，光”，人类生存不可或缺的三元素 ; 他追求的语言，是将这三者踏踏实实地描绘出来，不夸张，不渲染，让它们自己相互作用着。评论家朱国荣先生称“孙家珮撇开印象主义对‘光与色’所作的科学的表现方法，在画中转而变为对‘水与光’的叙述性的描绘……因前者追求的是真实表现自然界景物在阳光下所形成的美妙的色彩关系，而后者追求的是用理想主义的感情色彩去唤醒记忆中的乐园。”诚如是也。每一秒中都在变幻着的水，气，光，记忆的比具象的更为真实。
孙家珮极好地继承并融合了对于光线和色彩的揣摩，而他的画面样式则全然是东方式的，一如印象派大师们曾经受到了日本绘画的影响，但画面最终仍旧是血脉深处的欧洲样式。他对于画面的表述是含蓄的，是娓娓道来的，每一处都是从容不迫，每一笔都只为光色而存在，所有的笔触都暗含于画面的气氛之内。这种绘画技法隐约还可以感受到新印象主义的气息，他采用光学原理科学分析色彩的形成，将色彩解构，再用小笔触的方法以最合理的方式排列在画布上，以求得比在画面上进行色调混合更高明的亮度。他的作品没有突兀的大开大合，没有引吭高歌般的喷薄而出，也绝无丝毫哪怕无意识的炫技，完全融合在丰沛的情感之内。他的绘画，表象是源于欧洲，内在发于情感，而表达出于理性，最终的画面则合乎自然，悄然溢出温情。
暖阳 / 油画 / 孙家珮 / 73 × 91cm / 2021
好日 / 油画 / 孙家珮 / 117 × 91cm / 2022
“我画江南水乡的源泉来自于童年时代的水乡生活，是记忆、现实以及理解的融合，所以，很多江南水乡作品里的景色在现实生活中是很难找到的，但都饱含着自己对故乡的眷恋与深情。”这是孙家珮对于自己江南水乡作品的注释，江南是他的情怀，是挥之不去的乡愁。一如他的作品《好日》与《暖阳》，两件作品不同的构图，迥异的色调，色彩的构成与技法也取法各异，而作品的内核所传达的却是近乎一致的静谧与安宁，唯有对那一方水土有着深深的眷恋，才会在笔端恣意流淌出如此浓厚的情感。这是孙家珮绘画的妙处，超越了月朦胧、水朦胧的诗意画面，而从形色秩序中透出原生态气息。其实江南水乡只是一个载体，所承载的是画家自身的视觉经验和艺术观念，画面上的江南才是画家心中的真实的江南。
水和光成为了连接孙家珮与江南水乡和欧洲水城情感的依托。江南水乡，是他童年美好的记忆；欧洲水城，留着他追逐阳光的印迹。
《安纳西之光》与《休假》两幅作品皆为西方水城风景，作品中我们可以感受到与江南的两样，那里的空气更具透明度，阳光似乎更为热烈，色彩似乎更具饱和度，这也许是东西方文化差异的外因之一，也许是作者内心的主观感受因情感的不同而产生的错觉吧。值得玩味的是孙家珮的另一幅作品《渔港光景》，我们可以在画面中的古老建筑上中捕捉到他运用了与江南水乡作品《暖阳》高度相似的笔触与表达方式，周遭显而易见异国情调的景与物，西式的屋舍、林立的桅杆、飘扬的旗帜，这一切只是点缀，这一刻的孙家珮虽伫立于异域水畔，脑海中或许泛起了家乡的点滴，勾起的仍是乡恋的怦然。
孙家珮的作品是容易让人一见钟情的，因为他的作品总能以最质朴的绘画语言恰如其分地传递出一种温暖的情绪，每个人心里都有一亩田，种桃种李或春风，孙先生的心里的田野上定是洒满了和煦的阳光。他把对于自然的热爱述诸笔端，把西洋的技法融化在东方的温情里，又用充满着烟火气的光与影打动着每一位观者的心。
作为一位职业画家，孙家珮先生能在艺术市场极度发达的日本取得成功绝非偶然，出色的才情与过硬的基本功只是前提，对于绘画不断提出更为苛刻的要求并且达到极致才是成功的核心。绘画本身是发乎情的人性天然，而职业艺术家则要在情感的自我诉求与观者的情感共鸣之间达成最合理的平衡。才子黄霑曾有言：“自己的创作，一定要让听众听得明白。于是，他的作品向来直抒胸怀，从不拐弯抹角。”孙家珮先生最可贵的也正是这一点，他的绘画既可婉约隽永，也同样简单直白，没有世人成见中艺术家的所谓矫情与恣意，唯有一番大侠入世、至情至性、不染风尘的淡然洒脱。
安纳西之光 / 油画 / 孙家珮 / 80 × 117cm / 2022（左上）
渔港光景 / 油画 / 孙家珮 / 91 × 117cm / 2021（左下）
休假 / 油画 / 孙家珮 / 53 × 33cm / 2021（右）
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