从“抒情诗人”到“人生探寻者” ——谈鲍莺的中国画创作
作者：张立行 转自《上海美术》第155期
上海中国画院画师鲍莺曾经被评论界誉为画坛“抒情诗人”。近年来，随着年龄的增长，阅历的开阔，对于生命的体验和艺术本体特征认识的不断加深，她的绘画虽依然保持了其独特的抒情性的“唯美底色”，但也更加注重对人生意识、哲理品格的探寻、发现、开掘，力图让观众产生更多的联想和思考。较之早年的作品，她的代表性近作图式和语言更为丰富，境界和意蕴更为深远。鲍莺以她风格独具的绘画艺术迈向了新的时代。
《隔》之二 / 中国画 / 鲍莺 / 124 × 240cm / 2019
《隔》之三 / 中国画 / 鲍莺 / 124 × 240cm / 2019
在绘画中传递生活的绵绵诗意
鲍莺爱读诗，也爱在作品中追求诗意与诗性的表达。不论是工笔设色，抑或水墨晕染，画幅中所传递的情调，像一首典雅、娴静蕴藉的浪漫主义诗歌，这正体现了鲍莺作为女性艺术家所具有的独到审美与敏锐感觉。从大学时代的毕业作品《网》和同时代的《紫薇》等作品开始，鲍莺就把自己作为都市女性的独特视角与思考，融入到绘画作品中去。在她的笔下，有着少女涉世未深的天真，有着直视社会纷繁复杂的迷茫，也有面对未来何去何从的思考……一切形象的表达，都弥漫着说不清道不明的浓浓的诗意。 在鲍莺的创作中，花鸟和旗袍也是她长久以来着墨迹甚多不可或缺的两个题材系列。
将自然的一草一木视作自己的化身
鲍莺对大自然是极为敏感的，大自然中的一草一木常常被视作自己的化身。在她的作品中，花草与阳光，还有若无若有的山林气息，都构成了一种富有诗意的幻境和底色。诗与花，是互为作用与叠加的艺术元素，是对自然妙境的感应及感知者的心灵映射。在鲍莺笔下，花卉是经过选择的，她更愿意将爱献给那些不知名的闲花野草，将它们请来，成为主要倾诉的对象，甚至连几近枯萎的残枝败叶，她也会拿来描绘，赋予新的生命。鲍莺不是猎奇，不是垂怜，而是以独特的方式感知自然生命，加载生生不息的内在力量。
在鲍莺的花鸟画创作中，“莫奈花园”系列是值得关注的一组作品。鲍莺曾随上海艺术家代表团往访法国，在莫奈花园里获得了极大的审美满足，回国后她创作了这个系列。那些绽开在异国的花卉，也是艺术史上的奇葩，印象派大师的传奇。而鲍莺借此完成了中国化的写照——比如用中国画倚重的线条拉出了纵横交错的铁丝网，并将宋画中的小鸟栖息在异国花卉的枝头，这无疑是将自己尊崇的传统绘画法度融入到了现代绘画的审美理念中。鲍莺原本有自己的“花神”，那就是不与牡丹、玫瑰争艳，也不与梅、兰、菊等传统花卉争位的绣球花，在她的许多作品中，由无数个小花蕾组成的球状花朵，以纷繁轻灵而有内在生命秩序的形象透露出画家的价值取向和性格密码。此刻，绣球花在莫奈花园里找到了另一个明媚的春天。
芳华 / 中国画 / 鲍莺 / 120 × 160cm / 2018
春之声－郊野公园 / 中国画 / 鲍莺 / 225 × 244cm / 2021
寄托老上海情思的载体
鲍莺曾经创作过“海上遗韵”旗袍系列，截取旗袍最为婀娜的一段为载体，或正或侧，将恽寿平的没骨花卉，经过自己心思的一番发酵与醇化，细心移栽在上面，开出别样的姿态。那叶片，那枝干，仿佛刚刚经历了一场软风细雨的洗礼，显得格外的通透和柔美，自有成熟女性的韵味徐徐散发，其怀想的源头可追溯到上世纪 30 年代，与经久不衰的上海老歌遥相呼应。花开旗袍，花在流畅的轮廓线外延伸着女性的梦境，已是踏雪无痕地穿越时空，但鲍莺还引来一只蛱蝶翩翩起舞，这是对花蕊的拥抱，是对文化基因的传播。这一系列作品的现实背景大家都能会心一笑，旗袍回归日常生活，体现的是女性的自信与从容，也是对历史的深情回望，历史的斑斓中，镶嵌着许多失落与向往。
对人生的思考和生命的体验
富于诗意的唯美花鸟画固然是鲍莺驾轻就熟的题材，也为她在海上画坛带来了声誉；但是，志在高远的鲍莺，其艺术创作还有一个重要的面向，即对于人生、生命的体验，城市与人的关系等课题的思考和探寻，这种思考和探寻在近年受到评论界越来越多的关注。
如果说十多年前创作的《故乡的路》，是鲍莺对身处城市而对故乡略带伤感的回望；到了《城里的月光》，鲍莺对城市文化与上海人的集体性格就有了更为深刻的理解，努力突破城市核膜去触碰它的精神实质。画面中，罗列着略显散乱的器物，这是日常的琐碎；而窗外的景色，则有蓬勃的燥热气息扑鼻而来，交叉纵横、远近渗透，路、桥、车流、脚手架、摩天大楼等坚硬物体与女性的柔软肢体及更加柔软的情愫形成强烈反差，构成了极具哲学意味的对比，而这看似突兀的对比中又获得了超验的平衡，给出了某种寓意：那就是作为矛盾体的上海，那是社会发展中的真实写照。而在《乐园》《预言》《希望》等作品中，鲍莺让现实与梦境、回忆和幻想交相勾连，不断地去体会着都市密集环境中人心的距离、富足生活表象下内心的伤痛、绚丽背后的挣扎与坚持……正如她自己所说：“生活在‘钢筋丛林’中的我们，生存在激烈的竞争中，看似光鲜的外表下，其实是一颗越发脆弱的心，如何才能温暖与关爱直至澄明与化境是一个命题，是需要自我升华与提升，我希望通过我的绘画把深藏于自己内心的东西呈现出来，去直面生活乃至人性，那是一些属于彷徨、忧郁、焦虑的伤感的东西，也是一些执着、热情、幻想的浪漫的东西。”而近作《隔》系列，更是极具象征性。画面喻意深长地呈现了一段高架上的隔离墙，那不仅仅是一段物理上的隔离墙，也许画家是想传递更为丰富的弦外之音，为观众打开更为丰富的想象空间。
故乡的路 / 中国画 / 鲍莺 / 203 × 160cm / 2006（左）
预言 / 中国画 / 鲍莺 / 150 × 190cm / 2013（右）
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