谈丁筱芳的“世说新语”系列创作

魏晋，离我们有多远

——谈丁筱芳的“世说新语”系列创作

作者 孙 顒转自《上海美术》141期

兰亭序 / 中国画 / 丁筱芳

文学圈里，有一句被大家经常提起的话：“创作，是马拉松般的长跑。”那意思很明朗，凭人生阅历，借青春激情，偶然写一点才华横溢的文字不难，难在持之以恒，难在不骄不馁，不忘初心。你不断写下去，常有出新之作，超越别人与自己已有的作品，那才是真本事。

最近，看到上海画家丁筱芳的若干新作，诸多感慨，油然而生。关于马拉松的比喻，用于美术界，亦相当准确。丁筱芳从事中国画创作数十年，勤奋积累，功底扎实，厚积薄发，自成风格。年近六十，他拿出精心创作的一批作品，让人眼睛一亮，击节赞叹。先是关于梁山泊一百零八条好汉形象的再创作。这个领域，并非未经开垦的处女地，前面佳作已多，想画出独特的味道，当然不容易。不过，在我看来，对于丁筱芳，这还不算很大的挑战，让那些耳熟能详的英雄们呼啸重生，主要还是靠一丝不苟的功夫，文火焙烤，耐心打磨出来。更具难度的，是目前展现在我们面前的新作，一百多幅中国画，表现《世说新语》中高士名士的言行举止。在我看来，这组创作，更具有艺术探索的价值和审美开拓的空间。不但使丁筱芳自己的创作上了一个台阶，达到新的高度，也为中国画与中国古典文学的融合，踏出少有前人行走的路径。

以古典文学名著为题材绘画，历来有之，《红楼梦》等四大名著，被画得最多；《聊斋志》《史记》和唐宋诗词之类，也颇受画者青睐。不过，思想内容稍显杂乱的经典，容易让画者却步。一部《世说新语》，名声如雷贯耳，能被众人随口闲聊的，往往限于竹林七贤的狂放不羁，更深邃的意思，则存于古典文学研究者的案头，被匆忙的世人忽略，大而化之。现在，本书的策划者与丁筱芳先生齐心协力，将这部经典以画说文的形式呈现给当代读者，是值得尊敬的充满勇气的尝试。

世说新语之一 / 中国画 / 丁筱芳

世说新语之二 / 中国画 / 丁筱芳

世说新语之三 / 中国画 / 丁筱芳

魏晋遗风，是经常被文人提起的词儿。听着耳熟，要说清楚，却并不轻松。从年份上说，那时期，离我们也就是一千七八百年，感觉却相当飘忽，似乎比孔孟的年代还要陌生些。

魏晋及其后的南北朝，是中国历史中比较特殊的一段时期。此前，有大一统的强盛的汉王朝，而后，则有达到当时世界最高发达水准的唐帝国。因此，魏晋南北朝的毛病益发醒目，以政治混乱、社会瓦解、百姓遭罪和战争连绵的黑暗，凸显于历史之中。由于《三国演义》的广泛影响，一般人只知三国而不论魏晋，似乎那个年代主要的忙活便是火烧赤壁与空城计之类，社会的经济、文化均处于消亡状态，科技和医学总算还留下点影子，因为有诸葛亮的测算天文与关公的刮骨疗毒等等。

遭遇这样的年代，知识阶层的生存选择，处于比较尴尬的状况。汉王朝确立的儒学正统，逐渐被纷乱的现实抛弃；流星般闪亮又短命的政治势力，使饱学之士难以依傍而施展抱负。于是，崇尚出世的道家和法无定法的玄学，成为学人们护身法宝。被后代津津乐道的建安七子、竹林七贤们，正是这样出现在历史舞台之上。举止行为异于常人的高士名士，内心的失落彷徨与外表的放浪不羁，是他们的组合特征。魏晋后期的书法大家王羲之，以天书般的狂草惊世骇俗，正是借笔墨来宣泄内心的纠结紊乱。名士们多数以上述形态出场与下场，无可奈何地接受了宿命的安排。个别才高气傲者，不愿意过分委屈、妥协，以命相争，如孔融、嵇康等，则以悲剧而结束了人生的演出。

简要地回顾一下历史，为的是说明丁筱芳创作本题材的难度。梁山泊好汉们的威武、强悍、霸气，是一目了然的气质，比较容易描绘，而魏晋名人们的风骨，他们隐藏在狂放外表下的复杂内心，确实不那么好表现。

世说新语之四 / 中国画 / 丁筱芳

世说新语之五 / 中国画 / 丁筱芳

在我看来，身逢乱世而不甘堕落，生存窘迫而不愿随俗，坚守为人底线和精神追求，也许是他们相通的基本操守。如此简朴而执着的涵养，在灯红酒绿的繁华当下，正日益稀缺、罕见；时过境迁，前人内心的煎熬和悲情，更为我等难以品味。也许，这就是今人难免感觉陌生的原因。弥合距离，回望智者，当是作者的初始宗旨。

丁筱芳的画作，大体把握了魏晋名士们的精神特质。几幅群贤图，较好地勾勒出他们的行为格局：高傲而清静，豁达而坚韧，狂放而儒雅；处于山野依然不离琴棋书画，浪迹天涯照样坐拥清风明月。他的作品，使那个时代的高士走出云里雾里，变得可亲起来，看上去不再十分遥远。

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