畅情达意 墨彩辉扬——读杨正新先生的花卉六屏条有感
作者：姚宇怡 转自《上海美术》第156期
杨正新是一位勇于创新的艺术家，既融汇了中国传统的艺术精神，又凸显了作为海派艺术家的创新意识，在继承优秀的中国传统精神上，融合了西方的艺术精华和色彩理念，感受时代的发展、社会的进步、人文的新气象，善于把传统笔墨以现代的技法和观念进行转换，用新的水墨实践来挖掘出属于中国画的审美精神，他的艺术是涵泳于江南文化和海派文化这片沃土上的一朵奇葩。他不断向自己提出新的研究课题，挑战自我，因此艺术常新，佳作连连。近期他创作的花卉六屏条绘画作品，给人一种“熟悉的陌生感”，独具韵味，引人入胜，让我们再一次看到了先生在艺术道路上攀登不已的雄心壮志。
花卉六屏条同尺寸（142 × 40），每幅画有一种主题色彩，各显其妙，是画家深思熟虑、通盘安排、以彰其能，互相衬托、相得益彰，又是整体统一，精彩无比。着重于意、形、色的个性化风格面貌的营造，取意于虛写，强化诗性的空灵境界，将眼中的花卉造化之象转化为心源的意象之情。在其笔墨中，蕴含着饱满的、丰硕的、蓬勃的、富有生机的时代文化气象，呈现在人们眼前的是画家心中的花卉美景世界，生命不息的生长力量。
莲池溢香 / 中国画 / 杨正新 / 142 × 40cm(左一)
玉树临风 / 中国画 / 杨正新 / 142 × 40cm(左二)
杜鹃斗艳 / 中国画 / 杨正新 / 142 × 40cm(左三)
紫气东来 / 中国画 / 杨正新 / 142 × 40cm(左四)
杏花闹春 / 中国画 / 杨正新 / 142 × 40cm(左五)
水仙幽妍 / 中国画 / 杨正新 / 142 × 40cm(左六)
线条是中国画的生命线
中国画最宝贵的艺术特征是笔墨，中国画的民族性，非笔墨无以言谈。线条是中国画的造型基础，线条如同中国画的生命线，墨法之妙也全从笔法中产生。杨正新将线条发挥得炉火纯青：每根线条有着不同的生命，有规则给予的变化，有情感给予的粗犷和细腻，也有时间和空间给予的不同位置。线与线的距离、比例和分布，给出不同的节奏和停顿。没有一根线是一样的，也没有一刻的痕迹是重复，所有重复的本质都是变奏。变奏的线条构筑了其艺术中的时间和空间。
《水仙幽妍》画面布局取势不是平的，背景是一块大石头且偏右侧，高于水仙，使得水仙有凸起之感。整块石头用淡墨勾出刚硬的轮廓，然后用浓淡墨多次晕染，凸显出石头的厚重感和丰富的层次。水仙花的叶子用双勾完成，不是那么的谨密，而是有着画家自己的飘逸和轻松。这些线条或光或毛，或税或钝，整个面面充满了由矛盾带来的视觉冲击，这是画家线条给人们的艺术享受，这些线条充满了节奏感，轻盈灵动，读者看来也心情轻松愉悦，这是画家情感的传递，也是其绘画超越技法层面，从形而下的求真，上升到形而上的求美，反映了其充沛的创作活力和能量。
《莲池溢香》一映入眼帘，顿觉笔酣墨畅，最引人注目的是其线条：不拘小节的酒脱恣肆，苍茫迟涩中的博然大气，更有率意自然的奇趣。作品显现出浓淡相生，随类赋彩，墨色相融，墨色淋漓，润湿而不漫漶。值得一提的是，他用色也如用墨，一切的笔法和墨法都在其运色中得到贯彻实行。清澈而梦幻的蓝色被他运用得出神入化，渲染出深邃而祥和的光泽，整个画面产生出灵动与自由、丰富与变幻的艺术效果。正所谓墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞。笔墨如此讲究，水色如此丰富，加之作画点线生发，潇洒自由，信手为之，随意天成。
色彩的交响乐
杨正新先生用色别具一格，视其作画时的情绪而进行，所谓的“随类赋彩“是一般意义绘画的首选，其实也算是客观“赋彩”。在他的色彩理念中，真正意义上的绘画创作“随类赋彩”只是其中的一种，更有创作生命意义的是随主观“赋彩”；随心情“赋彩”；随意境“赋彩”；随主题“赋彩”；随物象的寓意“赋彩”；隨诗意“赋彩”；随期许“ 赋彩”！以这种操守实施着色的作品，才可能表现出有情有义，有血有肉，轰轰烈烈，幽静深远……。用色不是涂也不是染，而同样是用笔写。他以色代墨，以笔运色，仍然是或中锋、侧锋、散锋，仍然是或浓或淡或积或破，仍然是水气淋漓水意盎然，使画面非常灿烂，似色彩的交响乐，饱满响亮，一派勃勃生气。
《玉树临风》：画家笔下的白玉兰花洁白如玉，盛开的花朵朵向上，花繁而大，淡蓝色勾勒花瓣外形，花的中心用红色晕染，橘黄色点缀花蕊，绚丽润泽而富有层次感。以笔运色，以色代墨，笔墨生动而不呆滞，形式活泼而不散乱，布局构图处理得疏密得宜，意趣盎然。尤其是整体用色单纯明丽，线与色和谐地融为一体，相互衬映，生动地表现出白玉兰花艳而不妖、风姿万种，豪放而不失优雅，那独特的丰姿淋漓尽致地表现出来，突显出白玉兰花开意味着春天来到的丰富内涵。
《杏花闹春》：浓淡相间的粉色作为杏花的主色彩，他的杏花是经过概括和提炼后极具个性化的杏花，那些大小、形状和样貌不同的“点”，如繁星，如漫天的春雨，有象、有态更有势，有的作为造型的一部分，有的是象征和符号，有的是精神和灵魂的写照。各种浓淡不一的粉色“点”，随着画家慷慨激昂、操纵自如地挥毫，像潮水般漫灌、滋溢、生发，有了无尽的渗透，“点”所到之处就是扩张、侵略和占领，至此，整个画面充盈着绚丽、明快、生动、充满生命的激情，力透纸背，尽染内心，富丽堂皇。强烈的色彩效果完全彰显了当今社会的波澜壮阔，画家内心那波涛汹涌的情怀也同样得以释放，是对幸福生活的向往和祝福。
兴象抒情
杨正新以独到的理解，强调中国画兴像性和写意性的意义，观赏他的作品可以感受其丰赡的思想内涵，以及造理入神，妙得天趣之快意，非高人逸才不能达观自在。不为客体之缠缚，创画格为主观，呈现出澄怀观象，含道映物。画家以“道法自然”“天人合一”观审视大自然，花卉非眼中之花卉，花卉就是我；画不是单纯摹写自然，画即是我。
《杜鹃斗艳》：画家笔下的杜鹃，闪耀着情境交融的光华，蕴含着注重于将生活之感、眼前之感提升为艺术语言创造的结晶，与郑板桥所说的“眼中之竹”变成“胸中之竹”，再把“胸中之竹”变成“手中之竹”，具有异曲同工之妙。他“手中之杜鹃”枝干老木遒劲，苍厚雄浑，骨气内含，真力四溢，而花开如炬如火立枝头，花繁色艳，芳容娇逸，媚而不俗，营造出一种春花烂漫的自然野趣。此时的杜鹃已经经过画家去粗取精，去伪存真，融化升华，达到化境，独一无二，令人神往。整个面面，开合呼应，空灵深远，平衡又和谐，生动又有趣，展现着万物的生机与自然界的诗意。
杨正新是位善于探索，富有开拓精神的画家，他认为物有常态，但艺术不能有定型，勇于树立不断自我否定、自我重塑的创作观念，这种否定实际上是不断自我提高的过程。《紫气东来》中的紫藤，由繁入简，由具象趋于意象，更加注重作品的精神内涵。他任凭想象的驰骋，把紫藤的藤蔓和花冠已化境为线条与色彩，听由感觉的演化，畅快淋漓地挥洒着庄重而神秘的黑、高贵而祥瑞的紫，那是点与线的交融、墨与色的交缠、虚与实的交织、逍遥游与毕加索的交汇，笔墨所到之处，交相辉映，尽显风流。看似紊乱的画面，其实是乱而不乱，乱中有序，变化的是笔墨抒写，那无穷变化的节奏同画面的复杂线条相对应，那美妙的旋律与色调的对比和明暗变化相一致，有时闪耀着明朗愉快的色泽，有时洋溢着变化无定的光辉，作品有着生命的活力、运动的气势、音乐的韵律、诗画的意境。在那星星点点的笔墨里，分明有着文人的骨骼气节与不羁豪情。
只要接触他的六屏条花卉作品，就会从迹化的诗意中，从线条与色彩的交响融合中，从书法化的意象中，感到繁艳中的疏朗，明丽中的简约，豪气中的率真，自由无碍的心态，阳光明媚中的清新，忘物兼忘我的快乐。又似在聆听一首轻音乐，节奏明快，旋律优美，营造出温馨浪漫的情调，充满着生命的活力，给人一种奋发向上的精神，一种爱生活、爱新鲜事物的激情，凸品了东方艺术的风采与神韵。
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