探索与创新——谈我的工业题材水彩画创作

作者：池振明   转自《上海美术》第149期

东方初阳 / 水彩画 / 池振明

巨龙——船厂风貌图 / 水彩画 / 池振明

人们常说艺术的变革往往是与一个时代的社会、经济、文化发展息息相关的， 艺术不一定能完全反映时代，但人们一定可以从艺术的变革中感悟到时代发展的气息。正如石涛所言“笔墨当随时代”。我们应当从生活出发，将思想情感与所描绘的对象融合，使作品体现出独特的审美理念与艺术内涵。同时，我们要努力在各种创作观念的相互碰撞中冲破束缚，以饱满的激情和敏锐的观察力去体会和表现这个崭新的时代。

作品的“时代性”是衡量作品成败的关键因素之一。记得在1999年中国美院水彩高研班上，我创作了一幅反映当时上海造船工业的主题性作品《巨龙》，这幅作品后来入选了第九届全国美展并斩获奖项，社会反响也非常好。然而，一位前辈却在与我交流时坦诚指出了作品的不足:“这幅作品画得很好，技法也很纯熟，水彩本体语言表现的也不错，但是缺乏时代性，有一种似曾相识的感觉。”说实话，我当时听了心里有一点“蒙”，但冷静下来自我反省后我理解了这位前辈的教诲，那就是:一幅优秀作品除了纯熟的技巧、 精良的制作，还应该关注时代性。如何理解时代性并在作品中体现出来，是那个时候摆在我面前必须考虑的问题。

我从事工业题材的创作，最早可以追溯到上世纪八十年代初的一次上海宝钢写生。至此，我始终把工业题材作为我的创作研究课题。几十年的创作经历让我深刻领悟到:一是艺术要发展，必须突破一些固有的模式，要有“与时俱进”的创新精神;二是艺术家必须以时代为坐标，寻找到属于自己的艺术语言，并以此来抒发和表达内心的真切感受，使作品兼具形式感、时代特质和精神力量。

要达到这样的艺术高度，我想首先应该在创作理念和艺术观念上下功夫，要在架构中适当增加现代设计元素，使作品从整体到局部都更具逻辑性，同时增强现代意识和时代节奏。我始终认为，艺术作品的时代性不是靠拼凑与模仿，而是需要艺术家从现实出发，脚踏实地去体验、发掘、提炼、加工。就个人而言，我比较强调将设计理念运用到水彩创作中去， 这是支撑作品创作的重要环节。当然，在加入设计元素后，更加强调了制作上的精致 , 但同时必须考虑到水彩画的随意性和偶然性，这也是水彩画在变革中必须坚守的底线，只有将两者完美结合才能碰撞出激情的火花。

钢城雄姿 / 水彩画 / 池振明

这些创作思考在我后来创作的一系列工业题材作品中体现得较为明显。如 2011 年创作的反映钢铁厂的作品《钢城雄姿》，当时在准备时考虑更多的是如何把构成运用到作品中去，正好作品内容为我的这一设想提供了机会:作品主体内容以高炉为主，地面主要是小石子加路轨组成。如果按照常规画面处理会显得有点单薄，于是我重点在路面部分加入构成， 使这部分在若有似无的透叠中形成新的结构。这种处理方法很具时代性，并且与高炉部分非常融合协调，最终取得了意想不到的效果;又如我 2016 年创作的《上海制造——建设中的深海钻井平台“981”》，作品采用俯视构图使得画面气势宏伟壮观，在布局上注意画面的章法，强化画面主次关系，同时适当加入一些构成因素。左右两边的吊车从色彩和布局上都做了精心的设计，远看就像两条巨龙在天空飞舞， 与画面主题的配合相得益彰。这类工业建设的大场景，往往能给观众带来较为震撼的观感。

19 世纪俄国现实主义画家苏里可夫 在谈自己的创作体会时说到，生活中的直接体验有时可以成为触发创作灵感的契机。现在想来，我的这些作品能受到大家的认可主要得益于对创作主题和创作观念的把握。这种既强调时代性又注 重形式与内容表达的创作模式，让观众感受到艺术家对社会发展的高度关注。

塞尚认为，“绘画是一种以视觉理解画的方式”，只有深刻的理解才能更好地创作。随着我国经济社会的快速发展， 文学艺术已经进入相互影响、渗透、交融的新时代。与此同时，个人语言的多元发展也为水彩画的创新提供了一个更为广阔的空间。在此过程中，我们必须强化个人对现实生活的感悟、对新时代风格的探索，积极展现艺术家的职责使命与艺术主张，不断推动上海乃至中国水彩画艺术的发展。

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