迎着曙光

——谈我的两件红色主题水彩创作

作者：王伟民    转自《上海美术》第148期

茅盾 / 水彩画 / 王伟民 / 130cm×200cm

血肉长城 / 水彩画 / 王伟民 / 133cm×200cm

为积极参加上海市文联、上海美协组织的“曙光”大展，我认真创作了多件大型水彩画。由于画种的原因，大尺幅水彩画创作有不少技术难度，我通过此次创作积累了一些经验、教训，在此与大家分享。

首先，我想谈谈水彩画作品《茅盾》的创作感受。茅盾的《子夜》是其代表作之一，作品反映了上世纪 20 至 40 年代中国政治的风云变幻和时势变迁。我的创作即围绕茅盾创作《子夜》来展开。这幅作品由三部分组成，中间这幅以茅盾形象为主体，桌面上放着手稿《夕阳》(完稿后改名为《子夜》)。上世纪三十年代的中国笼罩在一片灰暗的气氛中 , 因此我将作品定位在灰蓝、暗绿、暗红等基调上。画面中央最浅的黄白色作为亮部与最浓重的主体人物相衬 , 既突出了主体人物又增强了视觉冲击力。创作过程中，我找了很多不同年龄段茅盾的形象照片 , 我所画的形象取自其 1930 年留学归国并着手开始写《子夜》时的照片。当时茅盾 34 岁， 可谓风华正茂。画面上，茅盾一手握着毛笔，一手握紧拳头 , 表现 了其以笔作枪，揭露和批判旧社会买办资本家丑恶嘴脸的雄心壮志。一旁随风摇曳的窗帘也象征着上世纪三十年代旧上海风雨飘摇的状态。鲜花、画框、报纸等道具的安排也是为了营造氛围、丰富人物形象。左侧画面中高耸的外滩建筑与下方资本家夜行的背影形成强烈对比，象征买办资本家的穷途末路。右侧画面的细节组织着力体现茅盾整个人生与创作轨迹和为无产阶级革命事业作出的杰出贡献。

接着我想谈谈水彩作品《血肉长城》的创作感受。这件作品旨在表现描绘八路军和抗日民众誓死保卫家园的豪迈场景。从接到创作任务 , 到小稿绘制，再到完成征稿，只用了十来天的时间。 这幅作品已是我今年第三幅红色主题创作，在之前两幅作品的创作过程中，我已积累了一定的经验。在绘制《血肉长城》小稿时， 我特别注重素描黑白关系的分布、色彩冷暖关系的处理、外形轮廓线的虚实变化等。正稿画面中所有的问题都要在小稿中解决 , 因为水彩有自己独特的语言 , 要把所有的画面关系考虑清楚再画 , 而且过程中只能加深不能减淡 , 画大画尤其困难。作品《血肉长城》 整体呈暗红的暖色调，硝烟、残阳、刀光 , 血肉之躯映衬着长城， 谱写出一首无比沉重悲壮的史诗 , 彰显了中华儿女坚强不屈的民族精神。

记得在画第一幅作品《中华人民共和国国旗设计者——曾联松》时，中间一幅大的主体画尺寸为 1.05×1.4 米，画幅太大 , 画了三次才成功，整整用了一个半月时间。创作这么大的水彩画对我来说是第一次 , 当时的确缺少创作经验。由于时间紧、任务重， 我每天从清晨画到深夜 , 腰酸背痛，但作为一名水彩画家，能积极投身百年一遇的红色题材创作让我感到无比兴奋和自豪。

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