平畴交远风，良苗亦怀新
——朱怀新的绘画人生
作者：俞力 转自《上海美术》第147期
俞云阶夫妇与画家林风眠、歌唱家张权在一起
瞻望邈难逮，转欲志长勤
朱怀新，江南松江华阳桥人氏，出生于1918年战乱之时的徐州，一个铁路高级工程师之家庭。家庭虽然小康，但时局的动荡，使其童年和少年一直跟随父母多地辗转为生。破败社会的景况和漂泊生存的境遇，使她幼小的心灵渴望安静的生活。
早年良好的教育，无意间激发了她绘画的艺术禀赋，喜欢画画的她，白天画房子，晚上画油灯，就地取材，随意涂鸦。这种自发地对自然的模拟和写生，不仅使她从绘画中找到安逸心灵的时空，更体验到自然化解在艺术形态中的乐趣。
难得的是，她在不同的学校中都碰到了循循善诱、积极鼓励的好老师，老师从她的随意涂抹中细心地发掘其潜能和才华，使她从学习技艺中渐悟到绘画艺术世界的道理。
上海外滩 / 油画 / 朱怀新 / 1959
先师有遗训，忧道不忧贫
“国衰诗家兴”，朱怀新的从艺之路是幸运的。正当她以童真的眼睛和单纯的心灵记录着朴实自然时，她遇到了中国第一代最杰出的艺术大师们，如：苏州美专的颜文樑先生、杭州国立艺专的林风眠先生、吴大羽先生，中央大学的徐悲鸿先生、吕斯百先生等。
作为刚开始学习艺术的学生，她在学生时代即汲取了来自世界不同形式的艺术风格、流派的表现语言。最难能可贵的是，她所遇到的老师并不仅仅教授绘画技术之“鱼”，还授予其艺术观念、方法之“渔”。正是其取之上法之“道”，使其得行之上“路”，为其艺术和人生奠定了澹泊、禅定、平和的道路。
她退休后常常念起当年老师之语，却有着更深刻的领悟:“画画，是不需要眼睛的。”当年吴大羽老师的话语在朱怀新退休后再次相遇讲述时，历经沧桑的朱怀新真正理解了老师极富哲理的含意。画画，从形似的开端到神似的妙意，反映艺术之美本质在于人的内心审视，所谓“细微之处见精神”，艺术之美根本在于主观的心灵之美。“画画，你想怎么画就怎么画。”林风眠老师在离上海前， 对早年学生朱怀新仍然是以简朴的话语道明从艺理念。但从老师芦苇鹭鸶、红枫小鸟简洁的画面中，读到的是大师深邃深远的艺术思想，同样，“世事洞明皆学问”，艺术的本质在于解读的形式。“画画，不看到画讲画，如何能学到本领。你们来看我一定要带好作业。”徐悲鸿老师言传身教，身体力行，给学生朱怀新刻录下勤学苦练、勤能补拙的艺术信念。老师“愚公移山”“巴 人汲水”以艺术反映现实的思想，为做教师的朱怀新确立了精神 榜样，也鞭策其终身画笔在握，不让光阴虚度。
前门 / 油画 / 朱怀新 / 1960
虽未量岁功，即事多所欣
朱怀新是一位独特的艺术家，她以大胆奔放、挥洒自如的画风，细致传情的画语，特行独立的选题，以及充满诗意的韵味， 创作了大批画作。仅以花卉题材为例，便能读解其高远的情操：20 世纪50 年代油画《芍药花》宁静致远的优美，为喧哗的时代飘散着人情的细雨，画幅曾印刷成宣传画，张贴在不同幼儿园教室。60年代油画《广玉兰》用笔豪放，构图简约，舒缓中给人以强烈的生命爆发力。70年代《迎春花》的紫色背景色调中， 穿窗而入的阳光、金黄色密集的花束，桌上一本白色《红旗》杂志点明了时代的风景。80年代《雁来红——老少年》火红的笔触， 弧型向上的构图，以国画用笔方式，挥挥洒洒，寥寥数笔，情深意长。90年代至新世纪的《向日葵》《圣诞花》随心所欲，色彩奔放，诗中有画，画中有诗。朱怀新的绘画题材广泛、品种多有涉猎，平常普通的油菜花、小树林均是她的作品题材;国画、粉画、水彩等不同画种均有不同佳作。朱怀新为中国美术家协会会员，其作品《呦呦鹿鸣》《甜梦——大白猫》《向日葵》多次入选美展并得奖。不同媒体更有不同报道。
但是作为一个几乎与世纪同龄老画家，她最喜欢得到的称谓却是教师，她一再强调“我，只是一个教师，一个教美和美术的教师”。朱怀新一生从事美术教育，自中央大学毕业后，即受聘青木关中大附中从教，1949年后入上海美专、上海行知艺术学校、 第一师范学校任美术教师。
如果说丈夫俞云阶以培养出陈逸飞、邱瑞敏、魏景山、夏葆元、陈丹青等艺术大家闻名，朱怀新的学生中则有着刘文西、戴敦邦、 吴永良、谢春彦等诸多大家大师。可以说，他们夫妇俩承接了第一代大师的传承，在特殊的生长环境里，自我消化，又传递给了第三代，为中国的美术教育培育了一支特殊的中坚力量。几十年的艺坛园丁，吟唱出一曲艺术桃李满天下的颂歌。
建设中的汽车厂 / 油画 / 朱怀新 / 1978
长呤掩柴门，聊为陇亩民
写朱怀新的生平离不开其丈夫俞云阶，就如谈俞云阶的艺术不能离开朱怀新的背后支撑。这对艺术“同命鸟”“连理枝”本身有着各自艺术人生、但又各自成就了共同的艺术世界。同窗俞云阶来自江南常州。这座江南名城不仅孕育了历史上众多才子佳人，更有着一种独特的“死不买账”的城市精神，并深深影响着每一代传人。俞云阶出生于江南商贩家庭，勤俭持家、 兢兢业业的生活背景，与大家闺秀出生的朱怀新迥然不同。俞云阶自幼描红绘象，被乡里称为神童，十六岁那年被苏州美专校长颜文樑先生破格录取，更被乡里传为佳话。1938 年报考中央大学时，他又以当年全国美展得奖作品被徐悲鸿老师录取。俞云阶天赋才智、勤奋学习，发扬常州人脾气，尽管条件艰苦却学习勤奋， 成绩出众，常为了钻研技艺把自己反锁在教室里苦练素描。而徐悲鸿老师更是爱才如子，1938年曾专门作诗“此夕晴空倍好看， 临窗惟觉月光寒。盘餐灯火艰难甚，空对瓶梅食饼干”，送给弟子以资鼓励。俞云阶优异的专业成绩自然赢得了朱怀新的芳心。 这对重庆中央大学艺术系的才子佳人于1943年结婚，开始了相濡以沫、坎坷多难的艺术人生。
三个惠安女 / 油画 / 朱怀新 / 1983
1949年之后，俞云阶的绘画得到社会的认可，写实的西洋画风、切合政治的画题，“为人生的艺术”契合了社会的需要， 多产的宣传画作品也为家庭带来“名利”，此时的妻子朱怀新虽伴随着丈夫艺术的成果，但她却仍然保留着“为艺术而艺术”的绘画理念，并未被时代的激情而化解，她仍在教学之余画上些静物、风景类小品。
1956年，北京中央美院院长江丰携同苏联专家马克西莫夫来沪考察，上海市美术家协会组织画家携带画作欢迎领导和专家。 马克西莫夫在现场一眼便看中了俞云阶的作品和艺术水准，与江丰院长当场决定让俞云阶破格代表上海入中央美院“油训班”深造。晚宴上喜形于色的艺术家夫妇品下了领导庆贺的美酒，根本没想到社会政治“木秀于林”的古训，更没有料到日后会经历的“苦艾”人生。妻子朱怀新持家教子确保北上丈夫的学业，期待着“艺术，让生活更美好”的梦幻。
乡情 / 油画 / 朱怀新 / 1996
单纯的艺术家并未料到政治的画卷从不是以艺术的法则、标准行事。1957年，一场突来的“反右风暴”将俞云阶卷入。蹊跷的是，“右派的罪行”却是上海的领导确定，把身在北京“只专不红”的俞云阶划入另册。一个月后，北京专案组的审查结论是“俞云阶不是右派，回上海参加运动”。
然而荒诞的是，回到上海的俞云阶由朱怀新陪同，夫妇俩坐着三轮车从容赴会参加批判。在会上，为之震撼的是昔日同事、好友的“揭发批判”，且罪名仍是“北京的右派”，更没想到的是，所谓的罪证仅是给好友领导的谈艺通信，无知者碰到无耻者，卑微者遇上卑鄙者。因为不服，“右派”便升级为“极右”分子。因为申辩，最终处理成为“开除公职、 劳动改造”。无情往事，只能如烟。握笔之手操起大扫帚， 整日清洁街道弄堂。身无分文的窘境，无理可说的现状，家庭的生活只能全靠“右派太太”朱怀新的教师薪资维系。
朱怀新用一人的工资挑起了全家五口的生活。她不仅要直面家庭生活的厄运，还要缓解丈夫难以排遣的郁闷。她知道， “落难”画家唯有一方画布可解忧愁。因为，只有在艺术世界里，艺术家才能再现“美”。每每遇到相关“查岗”，朱怀新常 “顶替”冒名以减轻丈夫“继续反动”的罪名。生活的窘迫、 生存的压力，正是朱怀新以“人生为艺”的理念和操持陪伴 着俞云阶“艺为人生”的艰难现实，相濡以沫度过惨淡岁月。著名作家李准曾赋诗“南冠一掬泪，墨面二十年。春风归来日，白雪洗青山”。
圣诞红，水仙花 / 油画 / 朱怀新 / 2001
平畴交远风，良苗亦怀新
朱怀新谈及90年代曾在刘海粟老师家中看到的一副对联 “宠辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒” 时说：这副对联虽是刘老历经沧桑的感悟，但字里行间，我总觉得像在写俞云阶和我：我们的时代正是云卷云舒、花开花落、百年沧桑，坎坷人生。我们正是这个时代的落叶云烟、 虽耕种无时歇，却行者少问津，而我们的生活更是历经多重宠辱，虽未达到不惊之境，却对未来和艺术始终既留守又有意。
在我少年学生时，学到“生命短、艺术长”之语，当时年少气盛，朗朗上口却不求甚解。如今，我一个近百岁之人， 回眸岁月往事，恰如庄子之言“人生在世，如白驹过隙，忽然而已”。
当年我呱呱坠地，父亲以陶渊明的佳句“平畴交远风， 良苗亦怀新”为我取名。我亲爱的父亲为我勾勒了美妙的一 生。我只是一个普通的人，画了几幅普通的画，正是我生长在这个宽大的艺术“平畴”中，“交”上了博大的“远风”， 大时代、大历史，让我，一个喜爱艺术的一株“良苗”自然“亦”就“怀新”上幸运。
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