从传统走进现代——谈朱新龙的人物画艺术
作者：左庄伟 转自《上海美术》第159期
朱新龙出生于上世纪五十年代初，是在新中国成长起来的一代画家。他的艺术起源于发展于七十年代，成就于改革开放以后。他曾受到过规范而完备的中国与西方两种艺术观念和画理画法的教育培养，具有写实造型基础功力和书法用线功力，能西擅中，借古融今，是从传统走进现代的一位多能画家，人物、山水、花鸟皆善，尤以人物画名世，历经四十余年来的创作实践使他建立起个性鲜明的人物画风。
桃花庵诗意 / 中国画 / 朱新龙 / 68 × 68cm
品评一位当代画家的艺术创造成就，主要是看他能否在缜密而完善的传统绘画脉络中仍然能够找到适合自已的审美观念、艺术理念、画理和画法，博采众家之长，在自已所处的时代和艺术环境中承继和发展，创造出具有自已独一无二的个性鲜明的画风。在观赏新龙的画集作品以后，我相信他找到了。
对一位画家来说如能熟练地掌握造型基础和笔墨技巧，画什么题材都是会成功的。新龙善画人物、山水和花鸟，但尤精人物画。他所创作的人物画题材多样，历史的，现实的，高士的，神话故事的，尤以古今仕女人物为最；他的画法亦是依题材内容而定，运用水墨语言，时而用素描块面光影法，时而用工写结合法，时而用泼洒水墨淋漓杂平涂装饰法，时而用游丝弦长线，时而用焦墨粗笔触，时而浓墨破淡墨，时而又用淡墨破浓墨，画法中不仅灵活运用多样笔法、墨法、色法，更为引人注目的是用水法，使画面总是水墨色淋漓，润泽华滋，作为一位当代画家，能如此随情随意择创不同画法塑造人物、山水和花鸟的，并不多见。
绘画的图式和所施笔墨语言之美，主要是指作品中的艺术形象，人与人、人与环境物之间主次、层次的各种关系的对比调和之美，美学上有一种观念就是认为“美在关系”。新龙笔下的图式、笔墨艺术语言所书写的艺术形象是美的。
从学院里走出来的画家，不管是学西画或国画，都必须经过写实写生的绘画基础培养训练。因此当走上艺术创作道路，在创造艺术形象时，不管你有意还是无意，总是内涵中西两种画理画法并融于一画。新龙创作的《走向共和》和《为了共和制的理想》是运用水墨语言塑造历史事件和民国历史人物的历史画，如以用笔墨而言可谓写意，甚至大写意，笔法纵横，墨色交错，充满激情，严谨中见狂放，又十分着意于人物的肖像性表情刻画。为表现人物形象的力度和英雄气概，使用独创的大刀阔斧的笔法和明暗光影法塑造面部。这里要指出的是此处明暗法又非西画中的瞬间光影法，它的光不是来源于一处，而是根据画面和人物创造的需要画家给予画中人物的光，这就是中国画家笔下的中国式光影法，军人帽子上润笔有明暗效果，但决非西画中的光影体积感。这种画法不中不西，亦中亦西。
祈福 / 中国画 / 朱新龙 / 180 × 180cm 上海美术大展入选作品
花团锦簇 / 中国画 / 朱新龙 / 155 × 155cm
界定新龙的人物画法不能简单地归之于工笔或写意，就其近代群体文人肖像画而论，他着意于画中人物不同个性、学识、修养的精神刻画。我虽未见过这些大文人，但能从画中看到民国时代文化人的品格、气质和符合那个时代的人物情态。人物之间没有情节性，各自独立，但内在精神气质是一致的。在画法写中见工，工中又隐含着写，这里的工与写都是相对的。人物的衣着施以大写，超越结构，颇似西画法中的抽象笔痕，在狂放和收敛的对比中见调和。他为了使前景人物衣着大写不致散乱无序，特别以内涵高节精神的挺拔竹枝和背景大块墨色平涂衬托，这样的配置亦工亦写亦装饰，达到变化多样又统一的美感，这些画法都饱含在他画的《学者》和《书香》等画作中。
在中外美术史上，美术家最爱表现的题材就是女性形象，竭力表现她们的美形美貌和美姿美态，他既塑造现实的人，也表现理想的美神，这是因为女性是人世间美的化身和象征。新龙爱画古今仕女美人，他笔下的美人，就是他审美理想和真善精神的符号，画中追求闲情逸致，具有音乐般的诗情画意。他所创作的人物，无论着衣或是裸体，都蕴含着当今的时代印记、时代精神及当代人的审美观。当今人们深觉在这急功近利、浮燥的社会环境中，劳心劳力，往往会产生一种莫明的危机感和紧张不安。这种精神压力必须通过不同途径宣泄、缓解、慰藉和平衡，方可使人回复到一种身与心的和谐状态，艺术就是其中一种高尚的方法。法国现代艺术大师马蒂斯所处的时代与我们当今很相似，在那个时代环境中，他要创作一种没有紧张和不安的艺术，让一切脑力劳动者和体力劳动者得以慰藉心灵，他将其称之为“安乐椅式”的艺术。我看新龙所创作的仕女艺术，就具有抚慰人们心灵的艺术品格。他画的着衣古今仕女都被置于花木丛中，或抚琴，或吹拉，悠闲自得，与世无争，香花伴美人，花丛中不时响起悠扬的琴声，恰似世外桃园，人间的天堂。作品的图式多采用圆满而不塞，以流畅琴弦般细笔书写人物的美貌、美姿和美态，而以水墨变化多样且狂放的粗笔墨块画花木，又以横七竖八的乱中有序的水墨笔触画衣着，用平涂的大墨色块布背景，他营造的这种画面图式和多种笔墨法，构成多样统一的审美效果。
新龙笔下的仕女是从现实生活中的美丽女性中搜取的，其抬手弄姿既有生活气息又不俗，造型中吸取了一些西方人体的元素，以中国传统的线描书写，不求真实体积感而求韵律味。在她们的形象中，蕴涵着人性、人情和爱之美，画家采用琴弦游丝般的曲线书写人体使画中人物丰满圆润，在平面造型中显见圆浑的体积美感。工致的美人被安置在闺阁花木中，画法以写衬工，以环境衬托美人，所创造的美人是美艳高尚的，令观赏者赏心悦目。人们在他的画中感悟到：人是美的，人生是美的，人的生活是美好的。
在水墨画中工易、写难，大写更难。如今画坛出现一些大写意之作，往往能放而不能收，如脱缰之马，不知笔墨所云。而我观新龙的某些大写意人物画作，不仅能狂放，而且也能及时地恰到好处地收敛。放笔处善用墨，更擅用水笔端饱含水墨、淋漓滋润，在这他的一些描写古贤高士的画作，如《孔子问老子》《聚仙图》和《怀素书蕉》等中可以见得。古人云：用笔易，用墨难；用墨易，用水难，可见水在水墨画中的意义和使用的难度。大写意画除用“得意忘形”的夸张变形手法外，更重要的是用水法。一般画家对于水在水墨画中的认识和使用，仅仅当作调和墨色层次的媒介物。而水高明的画家心不仅将其视为“画法”，更是将其提升到“画理”的高度，认为水是与笔墨地位同等的造型语言。世人皆知水是生命之源，也是水墨画生命之源。水墨画中，水是主宰，水用得好，画中形象就活起来了，充满生命活力。新龙在江南水乡成长发展，是水文化孕育了他的水墨画，使他的写意人物画都充满水韵。在新龙的画中，工与写乃至大写意，笔墨随情意而运，水韵墨色淋漓，具象与抽象融于一画乃至一人，水韵墨色完美统一于形象之中，自由奔放却不越形矩。中国水墨画千百年来代有高手大家，明人徐渭的水墨大写意有盖世传世之不朽影响，是水墨大写意画的巅峰之一，这在他的《杂花图卷》中见得。近代齐白石又是一个高峰，可在他的虾画中显见。大写意往往用于花鸟和山水，而人物画家借助于花鸟山水画中的大写意成就施于人物塑造，是一种大胆的探索。新龙所作的水墨大写意人物形态不越矩，貌合神不离，可谓水墨写意人物画家中的佳作。
赛马节草原上的盛会 / 中国画 / 朱新龙 / 134 × 34cm × 3
走向共和 / 中国画 / 朱新龙 / 180 × 97cm
未经允许，请勿转载