无问西东 魂出东方——学习中国画的历程和体会

作者：浦沥   转自《上海美术》第159期

岁月流逝，余至今已年届八十。忆当年，十六岁起得到颜文樑、来楚生、张大壮、俞子才、朱梅村、周炼霞等前辈大师亲授四年。各位老师每周来半天上课和示范，系统地讲授西画和中国画(山、水、花鸟、人物)。在半个多世纪以前，我们学素描、水粉、油画，受俄国 19 世纪巡回画派的列宾、希施金、列维坦、苏里柯夫等画家的影响很大，想不到更崇拜古代中国大师，与范宽、黄公望、王蒙、唐寅、八大、石涛等艺术巨匠神交。于是，天天悉心临习钻研老师的课徒稿和古代大师代表作。同时开始书法、诗词、篆刻、文艺理论、美学等课程的学习，打下了厚积薄发的扎实基础。在深入生活的写生过程中，我走出上海，遨游泰山、黄山、黄河、长江。祖国的大好河山壮美雄伟，大自然摄我心魄，从此几十年来，“踏遍青山人未老，风景这边独好”。

中国山水画呈现的是中华文明的文化载体。纵观古今，全世界只有中华文明几千年生生不息，从未中断。中国画的文脉一直在发展探索中前行，每个时代都有其鲜明格局和风格，或浑然朴素，或富丽华美，或典雅而逸笔草草⋯⋯这都是古代中国画大师留给中华民族的经典遗产。中国画是中国人的精、气、神的绘画艺术展现，画者以“天人合一”“道法自然”的理念通过形象、意象、造景，抒发胸中的豪情和逸气，做到“似与不似之间”不惟一味游目真山真水却能秒得天趣。此时，蒙养浩然之气升华胸中成青山绿水。

山水册之一 / 中国画 / 浦沥 (上) 

山水册之二 / 中国画 / 浦沥 (下)

古人曰:“山性即我性，水情即我情。”所以作画不是单纯照搬自然。画即是“我”，借山水形象抒发画者思想情感与胸怀，“画乃是画家之心也”。古贤谢赫对中国画进行了高度概括，提出“六法”准则。其中气韵生动和骨法用笔更为旨要。“气韵”实际上是画者思想的自然流露，呈现无声胜有声，精、气、神齐备。诗为画之意，书为画之骨。这“六法”也是判析中国书画作品艺术高下实质所在。在传统中国画意识形态中，对于实体与环境的关系，表现为“天人合一”“物我相融”的有机整体。反映在中国画作艺术表达过程中，形成从实象至意象相融，物我相通的境界。“韵”就是自然界中实体通过艺术思维营造与主观的情与意的抒发，寓韵于形最终形成作品。这个由“形”到“韵”的创作过程，是画者的价值观、自然观对客观实物进行感知并于感性层面进行升华的过程的体现。

苍壁飞流图 / 中国画 / 浦沥

中国的文房四宝是独步世界的瑰宝。毛笔和墨是中国绘画中的至宝，是妙不可言的最重要的工具。笔与墨有物理与精神的双重属性。笔墨是中国画整个发展历程中历代艺术家不断实践研究的结果。笔墨是工具，是技法，更是画者情与意的载体。中国画的创作注重笔墨功力的积累。由笔墨所建构的元素是中国画典型的绘画特征。

中国画是尚意的，写意甚于形。意要随性生发，随机生发，才能奇趣无穷，出神入化，用笔要具书写性，绝不能“描红”式。应出锋八面，以毛、厚、松散为要。用墨在于用笔用水相融，自然天成、浑厚华滋。

“技近乎道”，笔墨本身具有无穷的表现力，具有独特的审美精神价值，掌握好笔墨的表达就能使作品气格高妙，气韵生动，意境深远。在实践中，高超笔法能使水墨在宣纸上挥洒自如，变化多端，时而延展，时而垂直，时而倾斜，笔触准确而随意生发，纵横交错、浓淡相间，在宣纸上呈现出水墨的神奇变化。这种高超的笔墨，需要长年累月的砺练和修养。真所谓“冰冻三尺非一日之寒”。“骨法用笔”，笔墨是中国画的基石，如无视笔法和“水墨淋漓”，那么就抛弃了中国画的精粹，不可能到达“外师造化，中得心源”的化境。

江山揽胜图 / 中国画 / 浦沥 (左)

云山渺浩飞泉烟岚图 / 中国画 / 浦沥 (右) 

要画好中国画，首先是人品，此外具有文化传统和生活根基，必须要长期用心感悟，才能形成独特的艺术风格。

我认为，继承传统是创新的必由之路。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。熟读经典是何等的境界，何等的乐趣和学养！说穿了，这也是画者必备的修养和造诣，这样才能在创作中挥洒自我。笔墨的运用，既没有刻意的经营，又没有在古法后亦步亦趋的板滞，有的只是尽情的笔墨节奏，这样就会由必然王国走向自由王国。要继承经典就是要回归自然，在弘扬中华文化的过程中与新时代同步前进。

总之，中国画的艺术生命力，贵在不断继承和创新，这才是艺术接续发展的不竭动力，画者也才能不负新时代盛世的期许。海派无派，根在中华；无问西东，魂出东方。我将在余生中继续努力探索——“而今迈步从头越”!

未经允许，请勿转载