张充仁和吴作人、沙耆等留比同窗
张充仁和吴作人、沙耆等留比同窗
作者 陈耀王转自《上海美术》140期
新春伊始，中央美术学院美术馆举办的“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术大展”，展示了 1911—1949 年，中国留法艺术家群体相继归国后，在国内所开创的现代美术之路。引起了美术界的极大关注。3 月中旬该展移师上海，与龙美术馆合作在西岸馆展出，盛况依旧。
专家们把中国留法的艺术家分成两代，第一代有林风眠和徐悲鸿等，他们大多是在 1919 年赴法国留学；第二代则是受到第一代影响后，于 20 世纪中叶赴法求学的吴冠中、赵无极和朱德群等人。笔者深感这次大展影响巨大，但如果能把上世纪 30 年代初赴比利时留学的吴作人、吕霞光、张充仁、周方白、陆传纹和稍后的沙耆等承上启下的一代人加入的话，内容将更为全面完整。
因为比利时虽是西欧的一个小国，但地处欧洲的中心，是欧洲人口最稠密、文 化和经济十分发达的国家，在首都更有着驰誉欧洲、历史悠久、规模宏大的布鲁塞尔皇家美术学院！
旅欧先驱
19 世纪末、20 世纪初，随着“西画东渐”，一些有志于艺术的青年开始陆续前往欧洲学习，其中最早的是李铁夫（1869—1952）， 于 1887 年赴英国，后又转入美国学艺和执教，他侨居欧美四十余年，被孙中山先生称为“东亚画坛之巨擘”，解放后在广州任教，颇受尊重，可惜于 1952 年去世，未能发挥更大的作用。而被徐悲鸿誉为“中国西洋画的摇篮”的上海“土山湾画馆”培养出来的周湘（1871—1933），于 1900 年赴欧洲，先后在法国、比利时、瑞士等国学习绘画艺术。归国后，从 1908 年开始，他相继在上海创办了四所美术学校，学生上千，在我国美术教育史中，首开由师承到学校教学的先河。刘海粟、徐悲鸿等前辈宗师大都出自其门下；周湘为我国早期美术教育作出了卓越的贡献。接着受周湘等先辈的影响，徐悲鸿（1895—1953）、刘海 粟（1896—1994）、 林 风 眠（1900—1991）和颜文樑（1893—1988）等，也于 1919 年开始，陆续来到法国学习绘画艺术。他们在引进西方美术，开办美术院校，推动美术教育和中西文化交流等方面，都作出了杰出的贡献，开创了我国现代美术之路。
留比同窗
20 世纪 30 年代初，伴随着东西方文化交流的日益频繁，上海浦东人周方白（周圭 1906—2001）于 1930 年春偕女友陆传纹（1906—1996），来到法国巴黎国立高等美术学校学习绘画。接着徐悲鸿也推荐他的学生吕霞光（1906—1994）和吴作人（1908—1997） 于 1930 年秋同到巴黎高等美校学画，但当年冬他俩又转赴比利时，考进了布鲁塞尔皇家美术学院油画高级班，师从巴思天教授（AlfredBastien 1873—1955）学艺。 半年后，和周湘同样出身于上海“土山湾”的张充仁（1907—1998）直接考进了比利时皇家美院，成为巴思天教授的第三位中国弟子。而在巴黎学画的周方白、陆传纹夫妇也在 1933 年春经吴作人的介绍考进了布鲁塞尔皇家美术学院继续深造。众所周知，徐悲鸿等前辈都是在巴黎高等美术学校留学的，所以，他推荐吕霞光和吴作人到法国进入他的母校学习，应该是顺理成章的；但半年后他俩却考到布鲁塞尔皇家美院学习。其原因正如张充仁所说：他之所以不去巴黎，而是直接去比利时留学，是因为那时法国的学风比较散漫，在比利时一定要通过考试合格后才能入学，而且教学比较严谨。再说，比利时的生活费用是巴黎的 80%，对于学业优秀的学生，还能争取到一份奖学金，这对旅欧求学的穷学生而言，也是至关重要的。当然，最主要的还是巴思天教授是当时最负盛名的画家，他继承了弗拉曼画派写实主义的优良传统，并吸取了浪漫派和前期印象派的优点，开创了后印象画派的画风。巴思天对教学十分严格认真，在他的油画班中有六十多位学生，来自 11 个国家，而对勤奋好学的中国学生，还特别关怀照顾，因此深受爱戴。
吕霞光和吴作人是南京中央大学艺术系师从徐悲鸿的研究生，而周方白和陆传纹也是在巴黎高等美术学校学习两年后，才考进布鲁塞尔皇家美院的。张充仁比吕霞光、周方白和陆传纹小一岁，比吴作人长一岁，他们都是同时代的人，但从小到大的生活轨迹却迥然不同。吴作人出生在苏州，在苏州工业专科学校建筑系毕业后，考入上海艺术大学，后转入上海南国艺术学院，在徐悲鸿主持的美术系学习，不久又转到南京中央大学艺术系继续随徐悲鸿系主任学艺；而张充仁四岁半母亡，在土山湾孤儿工艺院成长，师从周湘的同门师兄—爱尔兰画家安敬斋（Frere Enry1865—1939），在他的严格培训下，打下了坚实的绘画、摄影和法语基础；同时他又在爱国耆宿马相伯老人的谆谆教诲下，学习古文、书法与哲学。21 岁满师后，考进上海《时报》接替戈公振担任“图画周刊”主编，在绘画和摄影方面崭露头角。所以，张充仁在国内虽然只有类似小学的毕业文凭，但凭着他扎实的绘画功底和流利的法语，顺利地考进了布鲁塞尔皇家美院油画高级班，并在入学伊始的“座位试赛”中就考得第二名，不久吕霞光也在绘画竞赛中获头奖，吴作人在全院暑期油画会考中获得金质奖状和“桂冠生”的荣誉，他们都以优异的成绩考得了“中比庚款奖学金”；而张充仁在第二学期年终考试时，六门学科中，获得三门第一名，三个第二名的优秀成绩。比利时教育部长赞曰：“东方艺人之来欧洲研究，能竞争不让人者，实为第一次。”而中国驻比使馆也向张充仁颁发“三育奖章”以示鼓励。在巴思天的严格教育下，同学们进步神速。巴思天称赞吴作人“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，乃是充满个性的作者”，请他一起参与大型壁画的绘制。而张充仁创作的油画 《休战前夕》也在皇家美院举办的大赛中获奖；三个月后张充仁新创作的油画《凉风动荡》，又在学院风景画赛中获第一名，代表皇家美院入选在布鲁塞尔召开的“万国博览会”中展出。57 年后，曾先后师从张充仁和吴作人的著名连环画家费声福世叔，在《连环画报》上写道：在充仁画室墙上，可以看到张先生在比利时的油画习作《穿红衣的哥萨克》和《做针线活的老妇人》，后来他在吴作人先生住处也看到类似的油画像，原来他俩是同学，当时画的是同一模特儿，而且同是巴思天教授的学生。
休战前夕 / 油画 / 张充仁
1932 年，张充仁经过八天的紧张考试，考进了布鲁塞尔皇家美院的雕塑高级班，开始跟随著名的雕塑家隆波教授（EgideRombaux 1865—1942）学习。有趣的是吴作人在学习油画之余，也到卢梭教授的晚间雕塑班学习，并在 1933 年的晚班考试中获得了雕塑构图第一名。接着，吕霞光和周方白也先后追随罗丹（AugusteRodin）的学生马栋（Arsene Matton）学习雕塑。这一代旅比学生原先都是学画的，为什么以后又都去学雕塑呢？这是因为三维空间的要求更高，难度更大，而且学习雕塑后对绘画的立体感和质感都有帮助，所以他们在学画后，又去学习难度更高的雕塑。1934 年张充仁考得人体雕塑第一名和雕塑构图第一名，荣获比利时国王亚尔培金奖和布鲁塞尔市政府金奖，皇家美术学院向他颁发了雕塑家证书，借此，他可以在美院享有私人画室并领取一笔不菲的奖学金。次年周方白也考得石刻、解剖和透视学一等奖，油画二等奖而荣获了比皇亚尔培金奖，并成为比利时皇家美术协会会员。1935 年，为了迎接世界博览会的召开，张充仁参与著名雕塑家马林（JacquesMarin）创作的巨型雕塑，并在四尊塑像中，单独负责雕塑一尊巨型人像，置于布鲁塞尔百年宫顶，这是中国人最早在欧洲矗立的唯一巨型城雕，也是西方世界给予年轻的中国雕塑家的极大荣誉。
1934 年，张充仁结识了同龄的比利时著名漫画家埃尔热（Herge），激发了埃尔热的创作潜能，使他走出了早期在《丁丁历险记》中的公式化套路，开启了一个全新的创作世界；张充仁向埃尔热传授中国画白描勾勒的技法。他帮助埃尔热创作丁丁历险记：《蓝莲花》，使欧洲人了解真实的中国和日本侵华的狼子野心。张充仁认为：“要让全世界知道真正的中国，这比我学美术更重要！”总之，他们五位同窗都是穷学生，靠庚子赔款奖学金维持学习与生活。其中吕霞光，因父亲不准他学画，断绝了对他的经济支持，而他于1932年就和他法语老师的女儿结婚了，经常来往巴黎与布鲁塞尔，生活显得有些拮据，相比之下，张充仁自幼节约成性，平时略有节余，就能互相照应。暑假一到，他就随吕霞光去巴黎参观、写生，晚上，就住在吕家。吕霞光还风趣地说：“越是穷、读书越用功，肚子越饿、感觉越敏锐。”他们这些同窗好友就这样相濡以沫、相互激励、共同前进的！
1935 年秋，张充仁和他旅欧的同窗们在布鲁塞尔皇家美院毕业，张充仁婉推了皇家美院的挽留，和吴作人、周方白、陆传纹等同学，相继赴欧洲各国考察后，回到灾难深重的祖国；只有吕霞光又重返法国，继续在巴黎国立高等美术学校深造，直到 1937 年中日战争爆发前夕，才回国参加抗战。就在这一年，比张充仁小 7 岁的沙耆（1914—1997），经徐悲鸿的推荐，也考进了布鲁塞尔皇家美术学院，成为巴思天教授的入室弟子，第二年他就获得了学院授予的金质奖状，1939 年毕业时，其素描、油画、雕塑成绩均名列前茅，荣获该院的“优秀美术金质奖状”。1940 年，沙耆与毕加索等名画家一起举办画展，以后又在比利时各大美术馆举办个人画展，深受比利时美术界的重视，可惜于 1946年得了精神分裂症后回国。
《丁丁历险记——蓝莲花》封面
张充仁塑马修巨像
殊途同归
张充仁回国后，在马相伯、蔡元培、徐悲鸿、梅兰芳等著名人士的发起下，在上海举办了归国画展，获得空前成功而声誉鹊起；1936 年，他和徐悲鸿、汪亚尘、颜文樑、朱屺瞻等著名画家共同发起成立“默社”，并创立了中国第一家集绘画、雕塑创作和教学于一体的“充仁画室”，开始为马相伯、于右任、冯玉祥、居正、唐绍仪等爱国名流塑像，为学生授业解惑。抗日战争爆发后，吴作人、吕霞光、周方白、陆传纹等都随校内迁至大后方，参加抗日文化宣传活动。而张充仁因不在美术学院执教，无法随校内迁，且父亲老迈，画室初创，只能留在沦为“孤岛”的上海。但他支持淞沪抗战，帮助饶家驹神父在上海建立南市难民区，接纳和庇护了大量战争难民，并在难民区内创办慈安平民医院，救治伤兵、平民；欧战爆发后，他又发起募捐，支持比利时的卫国战争。他创作了一系列绘画和雕塑作品，如：《遗民》《逃难》《恻隐之心》《户口米》《饥》《干城》等，反映抗战期间人民的悲惨处境，宣传抗战。为了反对沦陷区那种黄色堕落的风气，他还雕塑了《恋爱与责任》等；他拒不与日伪合作，保持了一个艺术家应有的气节。
抗战胜利后，张充仁创作了大型油画《满目疮痍》，反映日寇侵华造成之破坏，接着他又参加上海《胜利纪念像》的筹建，以雕塑小样参赛并获首奖。此时，吴作人、吕霞光、周方白、陆传纹等同学亦已纷纷自内地回沪。1946 年，上海美术会成立，张充仁当选为理事，而同年吴作人和张光宇、丁聪等人也发起成立带有左翼倾向的上海美术家协会，以示抗衡。1946 年秋吴作人应徐悲鸿之聘接管北平艺专，并组织北平美术家协会，任理事长。次年又应邀赴英国伦敦、瑞士日内瓦和法国巴黎举办个人画展。1949 年后，吴作人长期担任中央美术学院和中国美术家协会的领导，领导着我国的美术事业，在国内外享有崇高的声誉。1987 年，吴作人偕夫人肖淑芳应邀到巴黎接受法国文化部授予的“艺术与文学最高勋章”并举办“吴作人、肖淑芳画展”，张充仁、吕霞光等老同学参加了画展的开幕式。当时正值祖国大兴安岭火灾，为帮助灾区重建，旅法华侨在巴黎举办书画义卖活动，吴作人、肖淑芬、朱乃正和旅法艺术家张充仁、吕霞光、熊秉明、戴顽君、陈邦仕等，纷纷挥笔作画，义卖集资十五万多法郎捐赠灾区。吴作人于 1997 年逝世，享年 90 岁。周方白夫妇原先在上海圣约翰大学执教，以后调至同济大学任教，虽非主流的艺术院校，也能人尽其才。陆传纹于 1996 年过世，周方白于 2001 年仙逝，享年 95 岁。他们都把一生献给了教育事业。而吕霞光则和他的法国夫人，应邀于 1948 年重返法国，介绍中国现代美术，并在巴黎举办了盛大的个人画展，当时的法国总统樊尚·奥里奥尔（Vincent Auriol）亲临参观并题词祝贺。吕霞光在法国各地举办个人巡回画展二十余次，影响巨大。他虽然长期旅居巴黎，依然十分关注祖国的美术事业和中法间的文化交流活动。1983 年开始应邀回国，受到热烈的欢迎。为了鼓励中国画家深入研究西方艺术的精华，他于 1984 年在塞纳河畔的国际艺术城捐款建立了“吕霞光、马德兰画室”，专供旅法学习艺术的中国画家使用。1993 年，吕霞光回国，将其毕生收藏的文物珍品全部捐献给祖国，国家领导人对他的爱国情怀给予高度的赞扬。1994 年，吕霞光病逝于巴黎，享年 88 岁。
上世纪 60 年代，张充仁调入上海美专任教，以后又调入上海油画雕塑室工作。当时新中国的雕塑重镇是中央美院和在杭州的华东分院，虽然张充仁是留比回国的同窗中，唯一以雕塑为主的佼佼者，但在20 世纪中国特殊的艺术现实中，即使他再努力改造思想、积极争取进步，并与时俱进地雕塑了一系列符合时代精神、歌颂工农兵的优秀作品，依然很难在城市雕塑中立足。解放初期，上海市人民政府拟在外滩建立“人民英雄记念塔”，张充仁设计的“无产阶级革命创造中华人民共和国”的巨型城雕，两次评审均获选，雕塑小样完成后，受到陈毅市长等有关领导的激赏和首肯，但小样最终未被选用且不知所终，仅留下三张照片！在无奈中，张充仁没有消沉，依然坚持其特立独行的艺术追求，默默耕耘，创作了大量小型的“架上雕塑”和绘画作品，反映了从上世纪 30 年代到90 年代的历史进程。
“改革开放”使张充仁如枯木逢春，他看到了迟到的春天，但已年逾七十，早已超过了退休的年龄。1981 年，张充仁应邀重返比利时，因他在 47 年前和该国名画家埃尔热合作创作的《丁丁历险记——蓝莲花》和埃尔热因思念张充仁而创作的《丁丁在西藏》，至今已被译成 65 国文字，发行量超过 2.5 亿册，而张充仁又是24 本《丁丁历险记》中唯一的真实人物，在西方拥有十亿多读者。因此，张充仁和埃尔热在分别近半个世纪后的重逢，轰动了欧洲，传媒宣传张充仁的关注热度甚至超过了来访的外国元首。
马相伯、蔡元培、徐悲鸿等欢迎张充仁归国
遗民 / 油画 / 张充仁
自画像 / 油画 / 沙耆
为沙耆复出效力
沙耆曾就读于上海美专，后又在中央大学艺术系师从徐悲鸿，1937 年，经徐悲鸿推荐，自费考进比利时布鲁塞尔皇家美院，成为巴斯天教授的入室弟子，1939 年，他以优秀的成绩在皇家美院毕业，两次荣获“优秀美术金质奖章”。此后，因欧战他长期旅居在布鲁塞尔从事艺术创作。1940 年，沙耆和毕加索（Pigasso）等名家一起参加“阿特利亚蒙画展”（Atriame），还和匈牙利名画家德立克（Trink）等在都阿松道（Toisondor）展出，其后还多次在毕底德·格勒里（petite Galerie）举办个人画展，享誉欧洲。其油画杰作还曾被比利时伊利萨白皇后收藏。1946 年，沙耆因患精神分裂症回国，徐悲鸿聘他任北平国立艺专教授，因病未能赴任，长期滞留在浙江鄞县家乡，疾病缠身，逐渐被人遗忘。但 37 年来，他在病贫交困的情况下，创作了数以千计的作品。1983 年 5 月，“沙耆画展”在杭州以“内部观摩”的方式展出，上海油画雕塑室的富华书记前往观摩，并拜访了沙耆，发现他虽然历经坎坷，依旧保持着旺盛的创作力，而他的作品更闪烁着独特的艺术光彩！富华返沪后和张充仁谈起此事，正巧他在比利时时，当年不少老同学都关心地问起沙耆，而张先生也一直在寻找他，得知沙耆的困境后，就和富华商议，克服了重重阻力，是年 7 月 7 日“沙耆画展”在上海隆重开幕，吴作人为画展题名，刘海粟等送花篮祝贺，张充仁主持开幕式和座谈会，他说：“艺术家和诗人观察自然是一脉相通的，天才和神经病只有一步之差。他们把感情全部投入到一个地方，所以在旁人看来，他是个有问题的人。沙耆那幅临摹荷兰画家哈尔斯的名画，哈尔斯生前也是非常穷困的画家，他只画画，不顾及自己的生活，经常用自己的画去换面包和煤炭。他们都有很高的观察力、表现力。因此沙耆是个天才……”“沙耆画展”在上海公开展出，引起了强烈反响，《解放日报》《文汇报》等都连发了长篇报道与评论。接着中国美协和美术馆邀请将“沙耆画展”移师首都展出，好评如潮！张充仁为这位贫病交困、历经坎坷的艺术家的复出和恢复迟到的荣誉，尽了绵力。
无产阶级革命创造中华人民共和国 / 雕塑 / 张充仁
张充仁为埃尔热塑像
张充仁为法国总统塑像
德彪西像 / 雕塑 / 张充仁
东西辉映与“东艺西进”
1985 年，法国政府邀请张充仁赴法讲学，尽管已是 80 高龄，但对艺术的执着和追求，使他不忘初心地西渡欧洲再铸辉煌。他把留学欧洲学到的西方艺术带回国内和中国本土文化融合后，又满怀着对中华文化的自信，把中国文化的精粹带到欧洲。1986年初，张充仁应邀在巴黎著名的吉美东方博物馆，用流利的法语连续开讲“谈雕塑的审美”“中国的雕塑艺术”和“中国书法为什么是艺术”等系列讲座，把中国人的审美观和艺术介绍到西方，深受欢迎！接着他受法国文化部的委托，为埃尔热塑像。张充仁用欧洲的写实手法融入了中国传统雕塑的写意韵味，这种中西融合独特的雕塑艺术，把埃尔热头像不但塑造得酷似其人，而是把他的艺术家气质和迷人的风采栩栩如生地展现出来，和观众的自由想象产生了共鸣，这种新形成的审美场，使张充仁的雕塑艺术在欧洲一鸣惊人，人们纷纷尊称他为“东方的罗丹”，连法国总统密特朗也破例为张充仁当“模特儿”，请他塑像。接着文化部又请他为“现代音乐之父”德彪西塑像，在欧洲再次掀起了“张充仁热”！重返欧洲的张充仁在艺坛上十分活跃，他和吕霞光夫妇，常在法侨社的雅集中欢聚。盛名之下，张先生不忘祖国，他热情地向法国人民介绍中华文化，宣传“改革开放”后迅速改变着的中国，还多次回国，为邓小平、茅盾、巴金、聂耳、简庆福等塑像，在望九之年，还创作了雕塑《完璧归赵》，建议香港政府树碑立像，以庆贺香港回归。1998 年，张充仁病逝于艺术之都——巴黎，享年 91 岁，可谓死得其所。欧美国家报刊连续发表大篇悼念文章，法国文化部长雅克·朗亲致悼词。
张充仁先生是 20 世纪中国杰出的艺术家和现代雕塑艺术的奠基人之一，他把西方艺术引进中国，又把中国文化的精粹带到西方，他是中西文化交流的使者，是中国雕塑家进军欧洲的第一人，也是中西融合的雕塑艺术在欧洲取得巨大成就的“东艺西进”的开创者！在欧洲他声名显赫，妇孺皆知，并影响了好几代人；现在他做的雕塑矗立在布鲁塞尔的百年宫顶，供奉在巴黎的爱丽舍宫和德彪西博物馆，屹立在文化名城昂古莱姆和上海高雅的淮海路畔；他为自己雕塑的手模和罗丹、毕加索的手模并列放在法国国家艺术博物馆，他以雕塑和绘画见证了 20 世纪，也为中国艺术家争了光。
在 20 世纪 30 年代赴比利时留学的这些同窗们，张充仁、沙耆和吴作人、吕霞光、周方白夫妇的人生轨迹虽各不相同，但他们都不忘初心，殊途同归地为中华民族的伟大复兴、为祖国的崛起作出了贡献，圆了自己心中的“中国梦”，静静地走完了那坎坷而辉煌的人生旅程。
2015年金秋，国务院刘延东副总理和比利时雷德尔斯副首相，共同在布鲁塞尔欧盟总部附近，为装修一新的中国文化中心：《张充仁与比利时》的首展举行了揭幕仪式。这场由国家出面为一位艺术家在欧洲举办的大型展览会，充分展示了中国艺术家张充仁把中华文化带往欧洲的巨大影响，和在社会主义建设新时代的中国艺术界的文化自信，这不仅是中西融合的海派艺术家的光荣，在我国也是开创性的，史无前例的。
而张充仁和吴作人等旅欧同窗们，正如殷双喜博士所说：“张充仁和吴作人，可以视为 20 世纪中国现代美术史上双峰对峙的两位大师。”他们晚年欣逢盛世，才能东西辉映、殊途同归，而成为我国现代美术史中开创“东艺西进”的一代宗师。
转载自《上海美术》总140期
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