谈胡曰龙的艺术人生
夕阳当晨曦
——谈胡曰龙的艺术人生
作者 邹兆芳转自《上海美术》140期
清贫的牡丹 / 水粉画 / 胡曰龙 54×58 厘米 1994
丈夫暮年患病的生活期盼就是画画，他常说：“活一天，多一天；画一幅，多一幅。”他将夕阳当晨曦。
出生在大榭岛小渔村的他从小喜欢画画。10 岁丧父后随在卷烟厂打工的母亲到“十里洋场”——上海，有幸在著名油画家费伯夷先生的“艺风画室”当艺徒，从此与油画结缘。
1954 年，他考入上海行知艺术师范学校，1957 年考入杭州浙江美术学院油画系。
1962 年，他毕业那年正是国家三年自然灾害期，大、中城市户口冻结，他听党安排先后在温州、嘉兴任教和当美工。1978年对调回上海外语附中任教，直到1985年才得以调入上海高校任教美术专业。
大学期间，源自革命年代教育，他由衷地希望成为一名专业 “历史画家”，用手中的画笔，去追溯革命先烈，去讴歌时代英雄。他曾为东海舰队创作油画《披山海战》，为浙江省军区创作油画《朱委员长视察海防前线》和《周总理在十三陵水库工地》等，1962 年，革命历史题材的毕业创作油画《王孝和》为上海杨树浦发电厂收藏。
在学非所用的年代，无论命运如何变迁，他的绘画创作从未间断。他的油画《忆家史》入选第四届全国美展，刊登《人民日报》首页；油画《东方曙光》《七月南湖》被浙江展览馆收藏；《董必武重返南湖》《井冈山的杜鹃》被南湖纪念馆收藏。
摇篮曲 / 油画 / 胡曰龙 110×110 厘米 1991
婺源深秋 / 油画 / 胡曰龙 65×80 厘米 2008
他专长于油画，也擅长水彩、水粉画。他在浙江美院接受苏联艺术画派教育，也受留法归来老师影响，功底深厚，擅长写实。毕业分配学非所用，只能业余画些静物、风景类写生作品，但这阶段也给他提供了自由自在、不拘一格历练功力的天地，写实的、抽象的、超现实主义的都有涉及。他从中国传统绘画写意抒情的技法中吸取精粹，融入西方油画的表现中。他画了许多温州、嘉兴和家乡大榭岛题材的大笔纵横、色彩沉静的风景小油画和写生画，珍藏至今，受人称道。
还因为我喜欢花，上世纪 90 年代，他画了许多花的画作，在日本、新加坡举办个人花卉水彩画展。1998 年，上海《新民晚报》专栏介绍《花浓春盛待秋实——胡曰龙花卉作品》。他的花卉作品被誉为浓郁与清丽的巧妙融合，如诗如梦，受人喜爱。
历年来，他在上海、温州、嘉兴和故乡大榭屡开个展。1997年获中国国际艺术博览会大奖。出版有《胡曰龙绘画艺术》《未来画家技法系列丛书》等。上世纪 80 年代至今，他的油画和水彩画参加拍卖和被收藏。
无论在异乡温州、嘉兴的宿舍房，还是在上海多伦路家中四平方的半间亭子间，在广灵四路没有装修过的居室，在甪直园中的简易画室，他常作画到深夜。经济拮据的年代，招生纸反面、旧三夹板、旧画布等都是他的作画材料。
记得有一幅荷花作品在华亭宾馆展出时一位意大利人要购买，他说这幅画是画在有裂缝的废木屑板上，不能卖钱的。上世纪 90年代后期，他的画进入上海以及日本、新加坡等市场，经济逐步好转，他才常从福州路购回成捆的新油布和进口颜料。
水巷夕照 / 油画 / 胡曰龙 65×80 厘米 1983
欧洲街景 / 油画 / 胡曰龙 30×40 厘米 2007
他退休后，奔波在沪苏两地，除了在中国美院上海分院授课外，在甪直家园，他白日耕耘园地，夜晚画室挥笔。年逾七十的他建园林、画园林。
这阶段他远离尘世喧嚣纷扰，画作呈现晚年修养品性，寄托愿境，自由自在的一份悠然从容。
然而，超负荷地付出，让原来身体健壮的他透支体力，免疫力急剧低下，终于在 2008 年 74 岁时病来如山倒，肺炎和腰椎骨折折磨着他，在用大剂量激素后幸运地控制了病情。这些年来靠吸氧、中药、激素控制病情。他每天重复的话是：“时间不多了，不能浪费。”
无论春夏秋冬，无论刮风下雨，背着包、拄着杖的他早出晚归去多伦路画室作画，单程行走一刻钟左右，每天往返两次。他在与疾病抗争中还格外忧国忧民，关心弱势群体，80 岁后，他日以继夜创作了现实题材的油画《留守母亲》和《农民工》，为画好人物，不顾劝阻，天寒地冻时分还固执地拄杖去火车站写生，画辛勤工作一年候车回家乡的农民工（这两幅现实题材作品，赠予了家乡“胡曰龙艺术馆”）。
抱病的他除了进进出出住院外，更忙于进进出出外出写生。他不满足于在画室作画。远的走不了，便去江浙一带他家乡宁波和我故乡苏州的古镇水乡，先是江浙一带，继是上海市郊，再是在居家周围留下了他的足迹。油画箱背不动，改用油画棒作画；站着画不动，带着持杖凳；路走不动，坐轮椅出门。每每看他固执地、不胜体力地背着包、拄着杖摇摇晃晃地外出写生，我劝阻不住，只有内心默默保佑着他平安归来！
甬城之春 / 油画 / 胡曰龙 43×53 厘米 2007
渔岛人家 / 水粉画 / 胡曰龙 40×55 厘米 1984
疾病阻挠不了他挥动画笔，暮年的他在与疾病抗争中，更倔强地坚持用画笔表达一个画家对人生、对自然的感悟和诠释，完成一次又一次对生命历程超越式的解读和呐喊。暮年画面所表现的情感，在呼唤着一种精神，一种文化，仿佛可以一一触摸画里隐含的不屈的音符，大爱的节奏，筑起一片属于自己暮年的新天地。
2014 年他 80 岁高龄时，故乡人余洲先生在浙江大榭岛为他筹建了“胡曰龙艺术馆”。
暮年的他放不下画笔，还热衷于用微信与画友交流。他叹一生最苦毕业分配学非所用！但他在学非所用的岗位上没有放下过手中的画笔。
黎明前的外滩 / 油画棒 / 胡曰龙 40×30 厘米 2017
一抹阳光 / 油画棒 / 胡曰龙 40×30 厘米 2017
未经允许，请勿转载。