对中国写意人物画的几点思考
作者：韩硕转自《上海美术》141期
情系“中”“华”/ 中国画 / 韩硕 2019
纳西古乐（局部）/ 中国画 / 韩硕 2018
形象塑造居首
中国画创作和其他造型艺术一样，形象塑造是第一位的，花鸟画在于花鸟鱼虫、山水画在于山水树云，人物画中当属人物形象。从广义上说，构成、构图、墨色渗化，墨白虚实，即使是抽象画，也都有造型问题。我们常常要求用笔用墨要有质量，线条要有魅力，这对中国画是至关重要的，是中国画形式美的体现，也是画家成熟与否的重要标志。但是当笔墨离开形象塑造就毫无意义了，所谓皮之不存，毛将焉附，一件作品，只有当笔墨和造型融合在一起，才是完美的。写意人物画也不例外。
这似乎是老生常谈了。事实上，有不少画家在挥洒时并不在意形象刻画，尤其是平时不注重形象刻画训练以及提升这方面的意识。曾经有一位写实人物画家看到我的创作素描稿后有些得意地说：“我是从来不打稿的。”其实看到他的画，就会知道他是不是应该好好地画一张素描稿了。观者欣赏作品只看你画得好不好，不会追究你到底打不打草稿。我的画友中有把草稿画得十分精细，独立时可以成为一件完美作品的；也有把小样直接放大在宣纸上的……不论用什么方法，都是为了最好地发挥各自的水准，并没有高低之分。
在形象塑造中，把握好度始终至关重要。作为艺术作品，既要源于生活，忠于生活，又要高于生活。既不能脱离现实生活自说自话，也不能作自然主义的描绘，夸张什么，概括什么，都要有一个度。例如画鲁迅，重要的是画出他特有的气质，同样是这张脸，这几条皱纹，弄不好就会画成个绍兴老农民。但如果为了拔高，把鲁迅画得高大魁梧，也十分可笑。“文革”中为了拔高英雄形象，文艺创作中的高大全、红光亮原则盛行一时。
追求洒脱的精致
新疆写生 / 中国画 / 韩硕 2016
云南写生 -2/ 中国画 / 韩硕 2018
经常会听到这种说法：在刻画形象上，中国画不能和油画相比，而写意画和工笔画相比又稍逊一筹，认为写意画总归没法表达得像油画或工笔画那么细腻、精致。
我不赞同这种说法。因为不同质的东西不能以同一标准来衡量。写意画和工笔画各有各的魅力。写意画的笔墨魅力，正是洒脱、酣畅，水墨渗化。这和精致、细腻并不对立。齐白石的大写意恣意纵横，大气中彰显着不经意。很难想象这些作品的线描草稿竟然是用双勾记录的：一棵白菜，他以双勾勾出白菜梗的几条淡墨、菜叶的几块浓墨，分别注上淡墨几分、浓墨几分，而一幅山水画草稿，山顶上有个山亭，白石先生在亭子边上标注——此处上移几分——区区几分，在写意山水画中几乎可以忽略不计，他却一点不含糊。尽管如此精心，但在他的画中，看到的绝不是谨小慎微，而是满纸的浑厚开阔、挥洒自如。中国优秀的写意画家，从梁楷到朱耷、潘天寿的作品，已经成为不能改动一点儿的经典，谁又能说其不精致、不细腻呢？
从近年来的全国性美术大展看，涌现出大量优秀美术作品，但平心而论，中国写意画尤其是写意人物画，显得比较薄弱。一个重要原因：写意画在人物形象刻画上有相当难度，写意画用笔豪放，自由酣畅，这就使画家在作画时不易驾驭，轻重、干湿、浓淡都要把握恰当；又不易悔改，一旦失手，往往不可收拾。如果心里没底，畏缩胆怯，过分拘束，或急于修改，反复涂抹，就潇洒不了了。遇到人物众多、环境复杂的创作，还必须要有丰富的创作经验才能应对，诸如画面脏了、灰了、散了、平了、花了，或者形象出不来了，艳了、俗了、腻了等经常会发生的情况。至于对人物气质、个性、情感等准确细微的把握，则是一个更高的牵涉到综合素养的问题了。写意画往往一挥而就，这就需要平时在宣纸上作大量练习，大量写生，大量创作。练习越多，积累越多，处理创作中问题的能力越强，并使自己逐步成熟起来。但是艺术每前进一步都会经历困难，只有勇敢而认真地朝前跨，才有可能迈上一级台阶，进入新的境界。中国写意人物画要获得提升，要达到一定高度，必须做的就是在人物形象上下苦功。
云南写生 -1/ 中国画 / 韩硕 2018
云南写生 / 中国画 / 韩硕 2017
让作品充满活力
上世纪六十年代中期，方增先先生写了一本题为《怎样画水墨人物画》的小册子，售价仅为 0.42 元，却是那个时代学习中国写意人物画最优秀最有成效的教科书，影响了整整一代人。几十年过去了，那本小册子早已完成了它的使命，如今方先生自己的作品也几经蜕变，以崭新的面目展现在世人面前。当今的美术界正处在一个多元多彩的时代，写意人物画家当如何面对呢？
经常受邀参加各种个展或联展，我发现这样一个现象：老画家的画展很少有年轻人去观摩，反之年轻画家的画展交流互动的往往都是青年人。这其中自然有不同年龄段审美取向的差别，但也隐隐让人感觉到相互间一种无意识的隔膜。老画家经验丰富，功力过硬；青年画家思想敏锐，有活力，有激情，假如大家能多交流，多关注对方的长处，该是多么好的互补啊。其实在大多数有作为的画家中，年龄大小和思想的守旧与创新程度并不成正比。我周围就有一批画家，都已古稀了，却喜欢和青年画家做朋友，经常在一起讨论一些新鲜话题。他们思想敏捷活跃，乐意接受新思想、新事物、新观念，他们的作品有强烈的时代特征，充满生命力，人们评价他们的作品像年轻人画的，而其成熟、精到的程度往往又是年轻人达不到的。
各人经历不一样，学习绘画的路也不一样，但每个人都可以找到一条适合自己的路，踏踏实实地走下去。我年轻时没有上过高等专业学府，边工作边习画和创作，当时戏称为游击队员。几十年来，我创作的大量作品，包括各种题材、内容、人物形象，各种技法，小幅、大幅到巨幅，经历了无数难题和困惑，每幅画都有被堵住的地方，实践多了，解决问题的能力自然也大大提高。
只要坚持，各条道路都可以通向光辉之巅。但自己必须要明白这道路的利和弊，弄好了，弊会变为利；弄不好，利就会变为弊。例如上美院学习，当然是好事，学校里课堂练习多了，基本功扎实了，但创作相对薄弱。如果离开学校后不补上创作这一课，再好的基本功也会荒废。而游击队员们虽有大量创作实践，但不注重基本功训练，不注重提高，不注重写生，单凭经验、靠习惯，久而久之作品就没有了深度和厚度，因此，我们要常回过头来反省一下，及时弥补自己的不足。
竹林七贤 / 中国画 / 韩硕 2016
羿除四凶（局部）/ 中国画 / 韩硕 2018
写意画和写意精神
其实人人都想画一幅好画，也希望远离市场的诱惑。但往往自己觉得脑子里有形象、有意境，就是画不出来，干着急。还有一种情况：立意就不行；或者有立意没形象，底气不足，不知从何下手。那当然就不能画出好画了。
是不是一幅好作品，还有一个很重要的标准，就是看你有没有突破陈旧的东西，有没有自己的个性，有没有自己独特的语言，独特的视角，是否有时代气息，或者说作品有没有灵魂。
这几年在中国画范围内关于写意精神的讨论很热烈，此中工笔画要有写意精神的提法尤其显出新意。实际上写意精神的提出对写意画具有同样的意义。所谓写意画，只是习惯上区别于工笔画的一种表现手法。从三岁孩童在宣纸上涂鸦，到老年大学的梅兰竹菊都可称为写意画。而写意精神则是精神层面的东西。如程十发先生就认为陈老莲的工笔画就是一种写意画。写，而非描摹，写意画要强调书写性，笔随心动、得心应手；意，非表象，指的是立意、意境。心有多高，意有多深。而意境来自生活的感受和发现，来自生活积累和创作经验。有好的立意，通过达到这种意境的技巧，才能产生出具备精气神的完美作品来。
写意精神的提法引发不同看法。我没有加入争论的意思，这里借用这一提法，自己产生联想，用以区别陈旧老套、不动脑子的简单重复和创造经典、立意深刻之创作的不同，倡导赋予作品灵魂的创作意识。
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